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Asusta pero nos gusta: Macabro 2015

Cine, Cobertura, Cultura 10 Ago 15 0

Desde hace 14 años, Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México surgió como un espacio para los nuevos talentos interesados en promocionar este género que a algunos espanta pero a otros encanta.

Un año más en el que con todo entusiasmo preparamos una programación para toda la gente que es fan del cine de horror, y por supuesto, también para todos los que quieran acercarse a este género, que igual puede dar sustos que sacar grandes sonrisas”, mencionó en conferencia de prensa, Edna Campos Tenorio, directora general.

Este festival se encarga de reunir lo mejor del cine de horror nacional como internacional, a partir de distintas selecciones. Contando con distintas actividades a lo largo del festival, la inauguración será el próximo miércoles 19 de agosto, mostrando Ava´s Possessions como primera proyección en el Museo de la Ciudad de México a las 19:30 hrs. Partiendo de ahí le siguen varias actividades que contarán con distintas sedes.

Son 16 los largometrajes seleccionados este año, gran parte de ellos de origen latinoamericano y, por primera vez, México competirá con dos de ellos. Con respecto al cortometraje, fueron un total de 40 títulos los seleccionados en categoría internacional y 25 nacional.

Tanto largometrajes como cortometrajes, fueron seleccionados distintas personalidades dedicados a la escritura, producción, dirección, actuación y crítica de cine.

MACABRO MADNESS y ALEISTER CROWLEY son las dos retrospectivas de este año, en donde se estarán proyectando grandes clásicos en relación al género. También, en la Cineteca Nacional se ofrecerá una función gratuita de la película nacional Más negro que la noche, esto debido al festejo de sus 40 años. Así mismo, y sin salir de lo nacional, son cuatro las películas dedicadas al cine mexicano, en las que destacan títulos como México Bárbaro y Me quedo contigo.

Horror Emergente, uso de herramientas e impresión 3D para props y herramientas en medios audiovisuales, Cine orografía y el uso de Tecnologías Black Magic y retrospectiva sobre el cine nacional de género, 100 años de terror a la mexicana, forman parte de las conferencias impartidas como parte de las diversas actividades de la segunda edición de Macabro Lab, la cual seleccionó 20 guiones, diez de largometraje y diez de cortometraje, provenientes de distintos estados de la república.

Parte de la realización consiste en presentar exposiciones, tal es el caso de Atrapados, obra de la fotógrafa Sandra Monroy Mandujano, la cual será expuesta en la galería Foto Creativa del 20 de agosto al 30 de septiembre.

El festival dará inicio a partir del 19 y hasta el 30 de agosto. Las sedes para no perdértelo son las siguientes: Cineteca Nacional, Casa del Cine, Centro Cultural Carranza, Museo Panteón San Fernando, Cinematógrafo del chopo, Laboratorio de Arte Alameda y el Circuito de Faros.

Por Laura Cordova

Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

«Eden» película musicalizada por Daft Punk

Cine 05 Ago 15 0

«Eden«, película dirigida por Mia Hansen-Love, cuyo estreno será este jueves 6 de agosto, relata las dificultades que atraviesa Paul, un DJ francés de los años 90´s quien junto a su amigo aprenderá que la fama es efímera y que el desarrollo de la música nunca se detiene.

Aunque lenta, la película tiene varios aciertos como la actuación y la música (a cargo de Daft Punk); sin embargo, no deja de ser tediosa para quien no este interesado en el género electrónico francés.

Por Jose Roberto Rico

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Llegan los animados a la Cineteca Nacional

Cine 29 Jul 15 0

Películas como Dumbo, Pinocho, Los Aristogatos, La dama y el vagabundo, Peter Pan o El libro de la selva se estarán proyectando a lo largo de 6 meses dentro de las salas de la Cineteca Nacional.

A partir del pasado sábado 18 de julio, y hasta el 26 de diciembre del año en curso, empieza este ciclo de películas animadas de Disney, cintas que acompañaron (y acompañan) a más de una generación.

La realización fue gracias a la unión que tuvieron el programa Alas y Raíces del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la distribuidora internacional Park Circuslacon la Cineteca Nacional; trayendo así más de 10 películas animadas, mismas que se estarán mostrando todos los fines de semana. Cabe destacar que los domingos se presentarán doblados al español y los sábados subtituladas.

Revive las emociones y risas de tu niñez y no te pierdas de estos grandes clásicos.

Para que no se te pasen las fechas, puedes consultar el programa aqui.

Por Laura Cordova

Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

¿Amor sin compromiso? «Déjate Querer»

Cine 15 Jul 15 0

Gussi Cinema trae a México la película «Déjate Querer» (Playing It Cool) protagonizada por Chris Evans.

Se trata de una comedia romántica,  en donde el protagonista, que es un escritor y batalla para hacer el guión de una película romántica que le han encargado, sufre al sentirse incapaz de amar hasta que conoce a una mujer especial, interpretada por la bellísima Michelle Monaghan.

El problema es que esta mujer tiene novio y planea casarse con él.

Además del romanticismo, la película destaca por los momentos de comedia que sin duda te arrancaran varias risas.

Junto con Evans y Monaghan en la película actúan Thoper Grace, Aubrey Plaza (en su característico rol de mujer ruda y extraña), Luke Wilson, entre otros. Quiénes ayudan a la historia con muy buena comedia.

«Déjate Querer» estará en cines a partir del viernes 17 de julio.

Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»

Checa el increible doodle de Eiji Tsuburaya

Cine, Mundo 07 Jul 15 0

Para celebrar el 114.º aniversario del nacimiento de Eiji Tsuburaya, Google con sus clásicos «doodles» nos muestra un paseo de como realizar una producción con disfraces de monstruos, edificios de cartón, tanques miniatura y hasta los efectos de los cables eléctricos al romperlos.

Nacido en Sugasawa, Japon un 7 de julio de 1901, Eiji fue un director japonés especializado en efectos especiales, responsable de numerosas películas de ciencia ficción, incluyendo las películas de Godzilla y conocido por ser el principal autor de la serie Ultraman.

En este momento ya se que pensaran, ¡chale ya estan rucooooosss!, a lo cual digo «no tanto» pero bueno, el tema es que fue uno de los encargados en contar historias para muchas generaciones y que revivió pasajes para los adultos contemporáneos y los no tanto.

Pueden ver el clip dando clik aquí.

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Se acerca la 14a. edición del Festival Macabro 2015

Cine 01 Jul 15 0

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se reinventa, como cada año, y presenta el concepto #MacabroMadness, así como la imagen y cineminuto de la edición 2015 que se llevará a cabo del 20 al 30 de agosto. 

Cineminuto y cartel #MacabroMadness es el concepto que da nombre a la edición 2015 del festival, el cual está dedicado a la locura en su vertiente más terrorífica (los hospitales psiquiátricos), pero también a la celebración de la misma como una forma lúdica y diferente de practicar la libertad y la creatividad.

El cineminuto fue realizado por la artista audiovisual tapatía, Sharon Toribio, quien trabaja con Macabro por segunda ocasión consecutiva. El cineminuto se compone de viñetas con personajes de un hospital psiquiátrico, interpretados por los actores Oscar Olivares, Fernando Huerta, Osvaldo Patlán y del campeón paralímpico de lanzamiento de jabalina, Luis Enrique Jurado. La idea original es de la propia Sharon, así como de Edna Campos y Sandra Monroy.

El cartel fue diseñado por Diego Álvarez y Roxana Ruíz, quienes han estado a cargo de la imagen de Macabro

Macabro recibió más de 300 títulos en su convocatoria anual de participación, la cual cerró el 24 de abril, con trabajos de más de 50 países, de los cuales surgirá parte de la selección de cortometraje nacional e internacional, así como largometraje internacional de horror.

Para la segunda edición del Laboratorio de Creación, formación y desarrollo de obras de género: Macabro Lab, cuya convocatoria cerró el pasado 14 de junio y que estuvo abierta por tres meses, se recibieron más de 70 guiones de corto y largometraje, lo cuales entrarán a proceso de selección para conformar a los 20 participantes de este año (10 en la categoría de cortometraje y 10 en la categoría de reescritura de largometraje).

El Macabro Lab se llevará a cabo del 24 al 28 de agosto como parte de las actividades de la 14 edición de Macabro: Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.

La lista de seleccionados se dará a conocer en el mes de agosto.

Entre los títulos que se exhibirán en la edición 2015 del festival, se encuentra la película mexicana más importante del género de terror en el último año, México Bárbaro, cuyo proyecto fue presentado en la edición número 13 del festival y que fue realizada por ocho directores con la intención de mostrar al mundo historias que forman parte de nuestra cultura popular, incluso algunas de ellas forman parte de las pesadillas colectivas que nos han quitado el sueño desde niños, sin que haya generación que escape de ellas.

El coco, duendes, fantasmas, alushes, chamanes, sacrificios aztecas y desde luego la grandiosa tradición de día de muertos inmersos en contextos urbanos y rurales son algunos de los temas que conforman esta antología.

Celebrará la presentación de la memoria del ciclo Terror del Rudo (exhibido en Macabro XIII), el cual es un recuento analítico de los cruces entre el cine de horror y el cine de luchadores, escrito por The Killer Film, el crítico enmascarado con 15 años de investigación en el medio de la lucha libre, explora 72 títulos y sus referencias o lo que es igual al 28% del cine de luchadores, afamado género fílmico endémico de México pero que logró traspasar fronteras y también cuenta con realizaciones no mexicanas. En duelo de máscaras contra colmillos, leyenda contra leyenda se enfrentarán monstruos y luchadores.

Macabro fue el primer festival de cine en nuestro país dedicado a la promoción, difusión y exhibición de cine de género contemporáneo y el recuento histórico del mismo; para mas informacion visita www.macabro.mx

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Te invitamos a la presentación del cortometraje «Soy el número 16»

Cine 10 Jun 15 0

Sacalepunta producciones, presenta la historia de Luis Cardona, periodista desplazado que se dedicaba a la cobertura de secuestros en el Estado de Chihuahua, México; busca denunciar la violencia que sufren algunos periodistas en un país que no da las garantías mínimas e indispensables para ejercer su labor.

Soy el número 16, es un cortometraje documental animado donde el narrador nos cuenta su terrible historia de represión y censura que vivió por hacer su trabajo en Casas Grandes, Chihuahua, en medio de una guerra sin sentido creada por el gobierno contra los narcotraficantes, muchas veces organizados con las mismas autoridades.

Dirigida por Rafael Pineda «Rapé» y Leopoldo Hernández. Este documental fue filmado con un Iphone 5c en un 95%, mezclando varias técnicas de animación y juntando los talentos de tres caricaturistas: Noé Lynn «La Dama», Lú Soriano y Rafael Pineda, «Rapé». Se pudo contar con la espléndida colaboración de Alberto Rosas en el diseño sonoro y en la música original. El guión y la edición fueron construidos por Leopoldo Hernández basándose fielmente en la narración de Luis Cardona, periodista desplazado por la violencia. La producción general, dirección artística e idea original corrió a cargo de Rafael Pineda, «Rapé», contando con el apoyo de Periodistas de a Pie, el Instituto Mexicano de Derechos Humanos y Democracia, así como de la Unión Europea.

El evento estará abierto al público en general.

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Ganadores Animasiv8 2015

Cine, Cultura 01 Jun 15 0

La noche del sábado 30 de Mayo, se llevó a cabo la ceremonia de premiación y clausura de la edición 2015 de Animasiv8 Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México. El evento fue conducido por Lucía Cavalchini, directora de este festival y Rodrigo González, coordinador de programación, quienes se mostraron complacidos por los resultados obtenidos durante dicha edición y aprovecharon para agradecer el apoyo de instituciones, patrocinadores, medios y público en general.

Este año, el jurado estuvo conformado por: Pere Ginard (España): Co-fundador e integrante durante más de diez años del estudio multidisciplinar Laboratorium. Ha presentado y proyectado su trabajo en centros de referencia internacional como la Cinemàteque de San Francisco, el Anthology Film Archives de Nueva York o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. También ha publicado diversos libros y ganado premios relacionados con la fotografía, la ilustración y el audiovisual.

Patricio Plaza (Argentina): Animador 2D, ilustrador e historietista. Codirector del cortometraje de animación “El Empleo”, junto a Santiago ‘Bou’ Grasso, con el que recibió más de 100 premios en festivales de cine y animación de todo el mundo, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de animación de Annecy (Francia) y el Premio del Público en el Festival Internacional de Animación de Hiroshima (Japón).

Daniella Gallegos (México): Egresada del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya en 2005 (Barcelona, España) con especialización en Edición y Sonido. Daniella comenzó como sonidista y editora de cortometrajes digitales y 16 mm, para después enfocarse en la producción. En 2007 se une al equipo de Bamboo Barcelona, agencia dedicada al desarrollo de contenidos para medios online, donde Daniella era Jefa de Edición. En 2009 se une a CutOut Fest, Festival Internacional de Animación y Arte Digital como Directora de Contenidos.

Los cortometrajes ganadores en cada categoría son: 

Selección Internacional

El jurado otorgó el premio a The Pride of Straathmoor de Einar Baldvin, 2014, EUA, por el expresivo uso de los recursos visuales a través del dibujo animado y un excelente diseño de la banda sonora, que logran recrear el sórdido universo que habita en la mente de un inquisidor.

Además se brindó una mención honorífica para On the other side of the Woods de Anu-Laura Tuttelberg, 2014, Estonia, por el excelente manejo de la técnica stop motion y la iluminación para reinterpretar un cuento clásico, creando así un universo oscuro y misterioso.

Selección Nacional

Se otorgo un premio ex-aequo en la categoría Nacional para dos de los cortometrajes con más valor artístico de la competencia: Liber y Sweet Talk; en ambos trabajos se evidencia la madurez de las propuestas nacionales y los frutos del intercambio cultural entre México y otros paises.

Liber de Simon Gerbaud, 2014, México, por la diversidad y el acertado uso de las técnicas para intervenir el espíritu de un espacio público a través de los propios elementos que lo componen.

Sweet Talk de Esteban Azuela, 2015, México – Canadá, por la expresividad del dibujo para denunciar un creciente problema socio-político a través del contraste entre la ingenuidad infantil y la compleja realidad que nos envuelve.

Selección Universitario Internacional

El premio fue para Mrs. Kabagodzilla de Moe Koyano, 2014, Japón, por convertir, mediante la simpleza del trazo sobre papel, un ícono cultural de la post-guerra japonesa en un conmovedor personaje que da vida a un relato sobre los vínculos materno-filiales.

Asimismo se otorgó una mención honorífica para Something Important de NaiWei Liu, 2014, EUA, por la creación de un imaginario propio mediante el uso de diversas técnicas que conforman metáforas visuales y paisajes abstractos para reconstruir una historia de vida.

Selección Universitario Nacional

El premio fue para I. De Adrián Regnier Chávez, 2014, México, por la construcción de una narrativa experimental y arriesgada, al servicio de un discurso reflexivo sobre la civilización occidental y su vínculo con el planeta.

Se otorgó una mención honorífica a 28 días Melba Natalia, 2015, México, por el uso de la edición y el manejo lúdico de una gran variedad de recursos y técnicas, para reflexionar sobre una vivencia intima y universal.

Animasivo nace en 2007 para dotar a la Ciudad de México de un espacio de reflexión y difusión para la imagen animada. Fue el primer Festival dedicado exclusivamente a la animación del país y hoy en día es una referencia en América Latina para la animación independiente y de autor. El equipo  ha trabajado para dotar la plataforma de una identidad nueva y marcada en la que la animación se relaciona con otras disciplinas artísticas para generar nuevas formas de ver, nuevas formas de fabricar imágenes en movimiento y nuevas formas de compartirlas y disfrutarlas.

www.animasivo.net

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.