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El Centro Cultural Helénico presenta el clásico: Casa de Muñecas

Cobertura, Cultura, Eventos, Teatro 15 Nov 17 0

Mauricio Jiménez, destacado creador escénico dirige Casa de Muñecas, apoyado por la  Secretaria de Cultura a través del Centro Cultural Helénico, Teatro en fuga AC y Hogares Unión, esta  prometedora obra, corre a cargo de un excelente reparto, conformado por Andrea Salmerón, Moisés Arizmendi, Erando González, Olga González  y Francisco Mena, con la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal y vestuario de Teresa Alvarado.

En conferencia de prensa, Álvaro Hegewisch Díaz Infante, Director de la Fonoteca Nacional y promotor cultural, mencionó la importancia de la producción pues es un tema que sigue vigente.

 

Casa de Muñecas es considerada uno de los grandes clásicos del teatro universal que ha marcado a generaciones de mujeres que han luchado por la equidad, al igual que ha causado  polémica, y cómo no ha de incomodar si trata temas que a pesar de contar con más de 138 años de que fue escrita dicha obra, sigue teniendo relevancia en nuestra sociedad.

La historia se desarrolla en la relación marital entre Nora y Torvaldo, su esposo, que trata a Nora de manera casi infantil, no puede verla como una adulta; qué vestir, qué comer y cómo ocupar su tiempo en el hogar son decisiones de Torvaldo, pero… ¿qué hay de los deberes con ella?

La relación de pareja, aparentemente no es violenta, hay simulaciones que hacen perder el equilibrio de una mujer ama de casa, el temor al rechazo, la falta de autoestima y la normalización de la violencia, hacen de Casa de Muñecas un texto imprescindible para entender la condición de miles de mujeres, que continúan sufriendo abusos en las relaciones de pareja.

Casa de Muñecas se presentará en el Teatro Helénico del 24 de noviembre al 17 de diciembre y del 5 de enero al 4 de febrero, los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 17:00 y 20:0 0horas.

Los boletos tienen un costo de $400, $350 y $250, que se podrán conseguir en Ticketmaster y en taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, delegación Álvaro Obregón, en la CDMX.

Jóvenes desde los 13 años de edad, podrán acceder a este clásico, donde también se contará con descuentos a grupos escolares y que para mayores informes podrán contactarse con el CC Helénico.

 

“¿Cómo le decimos a las más  jóvenes que no es normal, que no es normal que toda la publicidad dirigida hacia ellas, está dirigida a que son unas muñecas, cómo hacemos para que las niñas no vean como normal que todos los juguetes para ellas de navidad tienen que ver con ser unas muñecas, o con tener una muñeca o con ser bonitas y no pensar, cómo le decimos eso a las nuevas generaciones?, Casa de Muñecas dice todo lo que se tiene que decir” comentó Andrea Salmerón, preocupada.

 

“El reto para nosotros está en darle a  la audiencia la mayor cantidad posible de elementos para que pueda seguir la historia”

“Tratamos de quitarle lo moral al asunto, qué es lo bueno y qué es lo malo, para que justo no existiera esta situación de, estos son los buenos y estos los malos, en realidad es una sociedad que vive afectada toda por esta nueva forma de ver el mundo, que es a través, no de los valores humanos y personales, sino desde la transacción económica” resaltó el actor Francisco Mena.

La invitación está  abierta al público en general, “nos gustaría ver a jóvenes acompañados de sus padres e identificarse con el papel que juegan las familias mexicanas, hablar un poco de la moral” concluyó, Moisés Arizmendi.

Calidad artística  totalmente disfrutable en una obra que muestra evidentes heridas sociales, es lo que veremos en Casa de Muñecas, escrita por Enrique Ibsen e interpretada por un reparto prometedor.

Acontinuación te  dejamos el contacto del  CC Helénico para consultar la aplicación de descuentos que estarán ofreciendo.

Telefono: (55) 4155 0900

Correo: helenico@cultura.gob.mx

Facebook: @CCHelenico

 

 

Vivi An

La comunicación es la base del ser, totalmente en contra de aceptar la realidad que se nos presenta.

Plastilina Mosh, Sonido Gallo Negro y Banda Baston, cierran la Semana de las Juventudes

Cobertura, Cultura, Eventos, Música 15 Nov 17 0

Para la clausura de la quinta edición de la Semana de las Juventudes, ya estaba todo preparado, Sergio Arau y Los Heavy Mex, La Banda Bastón, Doctor Krápula, Sonido Gallo Negro, Illya Kuraki and The Valderramas y la fenomenal Plastilina Mosh se encargaron de encender la plancha del Zócalo Capitalino.

Aquí te dejamos la galería de lo que se vivió.

Vivi An

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Ely Guerra, Dorian, Chetes, La gusana ciega, El Tri fueron parte del cartel del sábado de la Semana de las Juventudes

Cobertura, Cultura, Eventos, Música 14 Nov 17 0

El festival gratuito más importante de México y Latinoamérica, Semana de las Juventudes, hizo reventar al corazón de la capital, donde artistas musicales de talla internacional fueron repartidos estratégicamente en el fin de semana pasado.

El día sábado en punto de las 14:30 hrs, la imponente voz de Ely Guerra se hizo presente, acompañada de piano, presento la producción de El Origen, donde no pudieron faltar canciones como: Júrame, Ojos claros labios rosas, Colmena, Peligro, Por qué tendría que llorar por ti.

Ely, cantautora mexicana, reconocida internacionalmente, que ha colaborado con artistas de la talla de Gustavo Cerati, Control Machete, Kinky, Celso Piña, la banda filarmónica de CECAM, entre muchos otros, no dudó en comentar ante sus asistentes que reflexionaran y tomaran acciones debido a las situaciones que ocurren en el país, tomar las riendas de México y regresar el tiempo, imaginar cómo sería tomar decisiones distintas en cuanto al actual gobierno.

Para finalizar, agradeció a su público la oportunidad de cantar ante ellos, aparte de invitarlos a que continuaran presenciando el espectáculo.

Acto seguido, llegó la banda originaria de Barcelona, Dorian, que también agradeció el espacio y a su público mexicano.

Lamentaron los hechos ocurridos los pasados 7 y 19 de septiembre, en donde a pesar de la tragedia, México demostró una vez más su fortaleza y unión, tras dicho comentario sonó,  El temblor.

Al ritmo de mezclas electrónicas, algunas del repertorio que tocaron fueron; Paraísos Artificiales, Cualquier Otra parte, La mañana herida, cerrando su actuación y encendiendo a su público con, La tormenta de Arena.

“Estamos felices de concluir nuestra gira de dos años aquí, en el zócalo de la ciudad de México” dijo Marc, al finalizar su espectáculo.

El regiomontano Chetes, ya estaba listo para subir al escenario a las 16:30hrs, su presentación fue, por qué no decirlo,  bastante lineal, subió a interpretar, Arena, Poco a Poco, Estático,  Abre los ojos, 16 de febrero, rola que compuso a lado de Emmanuel del Real de Cafetacvba en 2006, Efecto domino y Querer, canción con la que finalizaron su estática presentación.

La plaza más grande de habla hispana, ya comenzaba a llenarse a eso de las 17:30hrs, los jóvenes de la capital se hacían presentes, y cómo no, ya se acercaba el turno de La gusana Ciega, que con más de 25 años de trayectoria siguen prendiendo, y es que Daniel, German y Lu, continúan, entregando el alma a su público, regalándoles un sinfín de emociones.

Como ya es tradición, un brassier adorno el pie del micrófono de Daniel al tiempo que sonaba, Me puedes, Tiempos para amar, 1987, Más grandes, San Miguel, Tú volverás y Tornasol, algunas de las canciones que han marcado la historia del Rock en México y que también fueron coreadas por esta nueva generación, en la semana de las juventudes. La Gusana cerró con, Ella estrella, uno de sus más grandes éxitos.

Desde Matamoros Tamaulipas llegó División Minúscula, que para las 18:30hrs, ya contaban con miles de seguidores esperando con ansias su presentación.

Humanos como tú, Sed, Tan Fuerte Tan Frágil, Sognare, Cursi y Sismo fueron alguanas de las canciones que interpretaron. Javier agradeció la persistencia de su público durante los veinte años que lleva la banda.

“La raza más chida” ya estaba lista para corear las canciones que han marcado a más de cuatro generaciones de Rock mexicano.

El Tri, como era de esperarse, cautivo a los asistentes cuando en la entrada de su concierto, llegaron Toño el danzante y su pequeño hijo bajo el canto del himno nacional, que coreaban todos los presentes; acto seguido,  ADO, Chilango incomprendido, Cuando no estás, Perro negro y callejero se escuchaban respectivamente, mientras cantaban, se reproducía en las pantallas gigantes, imágenes de la agrupación y el MTV  Unplugged  que se grabó hace ya 21 años;  el vídeo mostraba como Alex Lora, Chela Lora, Eduardo Chico, Oscar Zarate, Rafael Salgado y Ramón Pérez, continúan siendo la voz de un pueblo con visible quiebras sociales, comentaron temas como los feminicidios, el gobierno de Trump y su constante ataque a los mexicanos, al actual presidente, “Telerrisa” como él llamo a una de las principales televisoras de México, también comento sobre los trágicos momentos que sacudieron a tierras aztecas, donde comentó que ya se acerca el lanzamiento de su nuevo disco, donde encontraremos temas sociales referentes a lo que comento durante el evento.

Durante todo su espectáculo no dejo de “echar desmadre con la raza chilanga” al canto de “oh, oh, oh, eh, eh, eh” y mencionar su clásico “mamá prende la grabadora que está saliendo El Tri”, para finalizar, tocó Las piedras rodantes, tema favorito de los jóvenes y no tan jóvenes, agradeció a su público de diferentes partes de la república  mexicana a los que que como muestra de cariño regalo, balones de futbol y gorras, mientras caían miles de cuadrillos de papel en tonos rosas y blancos, distintivos de la CDMX.

El cierre del sábado estuvo a cargo de Fatboy Slim, quien prendió a los miles de asistentes con sus movidas mezclas, así, la semana de las juventudes en su quinta edición, cerró una de los eventos más importantes de habla hispana, recordando a los jóvenes las diversas actividades que se llevan a cabo en pro de su bienestar.

¡Te dejamos la galería de la semana de las juventudes!

Vivi An

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El sueño de Caifanes al tocar en el Zócalo de la CDMX

Cobertura, Cultura, Música 12 Nov 17 0

Hace 30 años realizó su debut una de las bandas de rock más importantes que ha surgido en México: Caifanes, grupo que desde el principio de su carrera logró (y sigue logrando) conectar con las generaciones de jóvenes de aquella época, y en la actual.

La plancha del Zócalo capitalino, lugar que en semanas pasadas logró reunir a más de 170 mil personas en un concierto de música con distintos géneros, se volvió a llenar. Un solo grupo bastó para que más de 120 mil jóvenes, adultos y niños de todas las edades se reunieran el viernes para vivir la experiencia de estar frente a la banda que logró realzar la escena rockera en el país e hizo frente al pop durante las décadas de los ochenta y noventa.

Luego de varios años de inactividad, los músicos no pudieron tener mejor escenario que la plaza de la Constitución,  sueño que vieron realizarse gracias a la quinta edición de la  Semana de las Juventudes 2017, que organiza el Gobierno de la Ciudad de México a través del Instituto de la Juventud y que, además, fue gratuito.

La tarde apenas comenzaba y las primeras filas ya estaban llenas de gente lista para escuchar más de dos horas llenas de rock en voz de Saúl Hernández, y manos de Alfonso André, Sabo Romo y Diego Herrera, quienes de inmediato comenzaron a tocar dos de los temas más populares dentro de su repertorio: “Viento” y “Nubes”. “¡Raza, Caifanes está a tus pies!”, fueron las palabras que pronunció el vocalista antes de hincarse frente a un público que ha sabido mantenerse fiel a pesar del tiempo.

La noche estuvo llena de sorpresas. Fueron un total de 26 canciones que nos hicieron recordar, que nos hicieron volver a sentir al México de los años noventa, cuando estos artistas estaban en lo más alto de su carrera y demostraron que el rock mexicano también puede tener buena calidad e identidad. Además, algunas de las canciones que sonaron esa noche lo hicieron recordando la violencia social que sufre el país: feminicidos, 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa y el creciente asesinato de periodistas.

Hubo partes en el show donde lo importante no eran los músicos, sino otros personajes que se apoderaron del escenario,  como el compositor y cantante Juan Gabriel, que se encontraba su imagen bailando en las pantallas cuando sonaba “Te lo pido por favor”; fotos de voluntarios que ayudaron en el rescate de personas luego del sismo ocurrido el pasado 19 de septiembre; danzantes prehispánicos que bailaban al ritmo de “Afuera”, e incluso durante la interpretación de una de las rolas más sonadas, “Mátenme porque me muero”, los Caifanes que surgieron en 1987 como una banda de pospunk, con cabelleras largas al estilo de The Cure, regresaron por un momento gracias a pelucas que simulaban el cabello utilizado en aquéllas épocas.

“Aunque sea a la chingada, pero nos vamos juntos”, fueron la palabras del bajista Sabo Romo, y sí, al final todos nos fuimos pasadas las diez de la noche, no sin antes escuchar “La célula que explota” y bailar “La negra Tomasa”, ésta última fue la más pedida de los asistentes.

 

Laura Córdova

“Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.”

Circuito Indio abre venta de boletos para su Ciclo 7

Bandas de la Resistencia, Cobertura, Eventos, Música, Noticias 21 Oct 17 0

Parte del objetivo de Circuito Indio por Vive Latino, es el de crear una innovadora plataforma de desarrollo artístico e impulsar el talento musical nacional e internacional y establecer así, la conexión  con nuevos públicos y nuevas expresiones musicales. Bajo esta insignia,  se llevó a cabo la presentación de las bandas que estarán en el  Ciclo 7.

 

 

Como siempre, Circuito Indio, no podía dejar de lucirse con las bandas que se harán presentes en los próximos días, muestra de ello son, Disidente, Jonáz, Quiero Club, Los Esquizitos, Rubytates, Tino el Pingüino y Bicho Blanco representantes de México,   Indios de Argentina, La habitación roja de España y Los Mesoneros de Venezuela, estás  son las bandas que estarán tocando de manera individual del 26 de octubre al 19 de noviembre en diferentes puntos de la República mexicana, ya en  la recta final de este año.

 

 

Algunas de las bandas cuentan con estrenos musicales que se harán presentes en el Ciclo número 7, algunos de ellos son, Jonáz, de  Plastilina Mosh y A band of bitches, presentará su andar como solista con Mi Primer Disco; Quiero Club, dará la bienvenida a su primer sencillo Millones. Indios, con su disco Asfalto, del cual próximamente se estrenará el vídeo de “Vení”.

Para cerrar con broche de oro, Ciclo 7 será el punto de encuentro donde Bicho Blanco tocará su primer EP titulado, Malas Lenguas, proyecto interesante de música electrónica con una mezcla de poesía,  interpretado por Ferni y Bernie, integrantes alternos en The Guadaloops, acompañados por Tino el Pingüino cuyo single “Fractúrela” ya cuenta con más de un millón de reproducciones en Spotify  también se hará presente.

 

Para el Ciclo 7 se activará una nueva modalidad de eventos, que constara de lo siguiente:

Extra Circuito Indio que consiste en presentaciones de bandas nacionales e internacionales de gran proyección que se han presentaran en ciudades sorpresa y que forman parte de la Red de Circuito Indio.

Dichos conciertos, al igual que los habituales, tendrán lugar en el foro oficial  de Circuito Indio. Algunas de las bandas que arrancaran esta modalidad son:

Los Caligaris

Beat 803 de Puebla, 25 de octubre

No Te Va A Gustar

Foro Landó de Toluca, 25 de octubre

Tezla Music Gallery de Morelia, 26 de octubre

Dunkelheit Bar de Pachuca, 28 de octubre de 2017

El Cuervo de Poe

Hará la gira completa a lo largo de dos ciclos, pronto se darán a conocer  las fechas.

Descarga la App Circuito Indio  disponible en Google play y App store, para andar al día con los próximos eventos, compra de boletos y más detalles que tendrán preparados para ti, también los puedes seguir en su página web https://circuitoindio.com/ o en  sus redes sociales.

Facebook: https://www.facebook.com/CircuitoIndioMX/

Instagram: https://www.instagram.com/CircuitoIndioMX/

Twitter: https://twitter.com/circuitoindiomx

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnoVRnefcdNFrneMmTXH_Ew

 

Compra de boletos aquí: https://www.eticket.mx/eventos.aspx?idartista=1641

 

 

 

 

Vivi An

La comunicación es la base del ser, totalmente en contra de aceptar la realidad que se nos presenta.

Fotogaleria Festival Ollin Kan 2017

Cobertura 15 May 17 0

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Juan Villoro en “Mientras nos dure el veinte”

Cobertura 08 May 17 0

Tiempo transcurrido, cónicas imaginarias de Juan Villoro, fueron acompañadas de notas musicales en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Mientras nos dure el veinte, frase que surgió de los teléfonos antiguos en donde las monedas de veinte centavos daban cierto tiempo para comunicarse a través de la bocina, es el nombre del espectáculo donde la música y literatura se unieron para dar forma a una serie de cónicas basadas en su mayoría a esta gran Ciudad, la Ciudad de México.

Varios fueron los temas que aborda cada una de las narraciones hechas por Villoro durante la noche, historias sobre chicas que descubren a Madona, un grupo de punks salidos de El Pedregal, la importancia del aire, una historia contada por un taxista cuando la Ciudad se llamaba Distrito Federal, el dios José Alfredo Jiménez, entre otras, fueron escritas, y en esta ocasión contadas por uno de los escritores más importantes de México.

“En ocasiones, una simple moneda perdida que encontramos en el pavimento de la Ciudad, puede ser la más valiosa de todas y completar una cifra mágica”, mencionó Villoro casi al final de la presentación, en donde lo que hizo fue realizar una reflexión para agradecer al público presencia.

El vocalista estuvo acompañado de grandes músicos: Alfonso André y Diego Herrera integrantes de la banda de rock, Caifanes; así como de Javier Calderón y de Federico Fong de La Barranca.

A lo largo de la noche también hubo tiempo para festejar el día de las madres y añadir textos de otros grandes escritores.

Laura Córdova

“Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.”

¿Recuerdas el viento? el espejo incomodo de las relaciones de pareja

Cobertura, Las Reseñas, Teatro 31 Mar 17 0

“Los gritos se volvieron silencio, el silencio se volvió rutina, la rutina se volvió aburrimiento, y el aburrimiento se volvió insoportable”

Los temas de relacion de pareja y su convivencia, son cada vez mas remarcados en un un lapso con principio y vigencia, la era de la tecnología donde algunos no acabamos por situarnos o que cómodamente nos adaptamos al nuevo esquema de lo que llamaríamos emociones auto destructivas; quizás les suene a fundamentos muy existencialistas en el andar de la soledad individual. ¿Pero quien sabe la verdad? ¿Quien tan consciente de visiones futuristas? ¿Donde se firma la garantía de un amor solido y suficiente que nos desapega del yo en soledad? estas preguntas no solo están en el aire todo el tiempo, si no que nos muestran una idea torcida y errada de querer saber el pensar de otro individuo al punto de agonía, que su único pecado es compartir su buena o mala percepción del amor.

La puesta en escena ¿Recuerdas el viento? retrata con episodios muy puntuales, la vida de una pareja que se convierte en este mezquino monstruo de la codependencia y rituales que hacemos para sentirnos con un poco de aire, aun cuando las manos del otro amado, son las que asfixian. Si pasas ó estas pasando por este torbellino emocional y mental, encontraras un fiel retrato de que las cosas no siempre son como tu quieres y aunque quieres, no siempre deberían de ser. Con una actuación digerible de los actores Diana Bastida y Juan Carlos Garcia encontramos momentos incómodos que crujen en las vísceras y te transportan a esos tristes momentos, conectar con el espectador a un nivel tan intimo solo es posible con buenos argumentos, los cuales encontramos en esta obra.

En caminos donde soltar y dejar ir es un buen confort, las dudas y preguntas serán el martillar diario hasta encontrar sanación; lapsos pasionales, escenas de cuerpos rotos en su interior y golpes certeros para desenmarañarnos y encontrarnos de nuevo, es lo que ofrece la obra en su ultima temporada y que a manera personal no es recomendable perdérsela, ya que mas allá de presentarte un oscuro lugar, que no deseo que pisen; encuentras una forma alternativa de hacer teatro, este formato independiente con espacios reducidos le llena a chorros el ojo al asistente y donde actualmente en un mundo de apariencias y malas decisiones, regresar a lo básico, creo, es la nueva respuesta.

Para el existencialismo el Otro es el único que puede darnos nuestra identidad verdadera. Luego es por un egoísmo generoso que aspiramos al Amor. Pero como el Otro es a su vez un, yo que lucha también por afirmarse, el amor se transforma en necesidad recíproca. Dependencia que se satisface como una apetencia egoísta y cruel. Esta sumisión atormentada de uno mismo hacia Otro es una trascendencia esclava. En el capítulo Fenomenología del Eros, Levinas nos describe el combate de egoísmo recíproco de los amantes para unirse, analizando con profunda sutileza la ternura, la compasión, la caricia, la pasión carnal. Y llega a la conclusión de que el Amor es la Trascendencia misma en la que se realizan los Deseos mutuos, sin poder vencer los egoísmos particulares de los amantes. «Amar es también amarse en el Amor.»

Fragmento tomado de elpais.com que apareciera en la edición impresa del Miércoles, 9 de noviembre de 1977.

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.