Categoría: Las Reseñas

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Bicho Blanco: nueva propuesta mexicana

Bandas de la Resistencia, Las Reseñas, Música, Videos 19 Oct 17 1

“Guardo un espejo octagonal/un crucifijo de coral/una batalla que no acaba/contra malas lenguas”

Ilustración de Citlali Haro

 

Grupos emergentes suelen incrementarse a los pasos que avanza la señora tecnología, tanto en el audio como en lo visual,  se ha visto por todos lados el aumento en  propuestas de musica alternativa y es por eso que ahora traemos una recomendación para ti; BICHO BLANCO.

The Guadaloops parece tener una onda de trabajo musical alejada de los estigmas del labor individual,  pues resulta que  cada uno de sus integrantes muestra una peculiaridad diferente, se rifan a todas luces con su letra, su producción audiovisual y su transparente frenesí, es así como esta banda ha concebido a todos sus integrantes en trabajos alternos a los Loops y que de igual forma resultan interesantes para su público, cada uno tiene su sello que hace querer escucharlos.

Bicho Blanco,  es el dúo conformado por Bernardo Pérez y Ferdinand González (de the Guadaloops),  el primero marca el estilo de la banda con el tenue de su voz, el segundo, orquesta al menique, anular, medio, índice y pulgar en su versión duplicada para hacer sonar  lo suyo, con todas esas bases rítmicas que lo caracterizan.

En su EP, Malas Lenguas, si se escucha  al cerrar los ojos, visten de imágenes sonoras a cada una de sus siete  rolas y la letra, hace estremecer la piel. Sin dudar es una tentadora propuesta musical mexicana  para cerrar este 2017.

 

Los temas ya se alojan en YouTube y Spotify,  listos para recibir a los gustosos de escuchar música nueva.

El vídeo oficial de Malas Lenguas se encuentra en Vimeo representado por la productora Púrpura de Tiro con  dirección de Orlando González, dirección de arte de Monica Caicedo, producción de Mike Urueta y actuación de Guillermo Berbeyer

Si te quieres sumergir un poco más en este nuevo proyecto te dejamos sus redes sociales para que andes al tiro con ellos.

Facebook: https://www.facebook.com/unbichoblanco/

Spotyfy: http://bit.ly/2w4kgq1

Vimeo: https://vimeo.com/231241503

YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PL4GVeueWP0XGTak3Y9790ueBvdqjRkXHk

Vivi An

La comunicación es la base del ser, totalmente en contra de aceptar la realidad que se nos presenta.

Morrissey saldo deuda

Las Reseñas 01 Abr 17 0

Trafico clásico de un viernes de quincena en la CDMX, hay un rió de automóviles a velocidad lenta en Viaducto Miguel Alemán, tanto que mi desesperar solo se remite a exclamar “chale avancen”, compañía amistosa que hace el trayecto un poco mas llevadero y mientras tanto comienzo a ser victima de mis emociones por llegar al llamado “Domo de cobre”, el tiempo parece derretirse en mis ojos cada vez que veo el reloj, minuto a minuto empiezo a perder la paciencia pensando en esta gran explosión demográfica.

Logro relajarme un poco con la estación de radio que suena en ese momento, pero es solo es un placebo momentáneo para soportar el avance del tiempo nocturno, 8:20, 8:30, 8:40 y dentro de mi, grito, “nooooooo…”, el boleto del sistema monopólico marcaba en su impresión 21:00 hrs en que daría comienzo el fiel compromiso que tendría con Steven Patrick Morrissey, si, esa figura controvertida, amada, odiada pero sin duda un artista que colecciona aplausos de multitudes. 8:50 pm y el jinete del volante da una desviación atinada para llegar al destino y encontrar estacionamiento de inmediato, descendemos del auto después de un cobro excesivo por resguardar el automóvil, pero ¿eso que importa? cuando logramos la misión; paso apresurado entre hordas de fanáticos nostálgicos de todo tipo de estratos sociales, desde “chavorucos” mayores hasta el “hipster” de mediana edad pasando por algunos padres con sus hijos, todos convocados por esta religión llamada Morrissey.

Puerta 7 y rápido a formarnos en una fila no tan nutrida, escaneo de boletos y logramos cruzar para dirigirnos a las entrañas del Palacio de los Deportes, al igual que nosotros gente agiliza el paso en una caminata que se siente maratonica, ¿que sección tienes?, pregunto a mis acompañantes, “E” no recuerdo que numero me dicen, mis ansias se apoderan de mi, avanzamos sin rumbo y algunos gritos me vuelven a este plano diciendo “boletos por aquí para colocarlos en sus asientos” ni los pelamos solo seguimos adelante, “wuey aqui es” palabras que tienen todas las flores del mundo, tengo que entrar al baño a tirar el miedo soportado en el trafico, 9:05 pm y de repente otra ola de gritos,  un “ya salio, ya salio” en mi cabeza merodea punzante, me dirijo al interior y es predecible el resultado, cuerpos ocupando hasta el mínimo espacio; tengo el asiento 12 de la fila F, que se puede esperar si ese boleto fue un milagro conseguirlo pero situado me digo “esta de poca madre” justo frente al escenario con vecinas me parece que rusas de mi lado derecho y un par de jóvenes cerveceros del lado izquierdo, todo eso es lo menos importante cuando suene el primer golpe en la batería o el rasgueo de la guitarra, pasa el tiempo y acondiciono mi mente con los vídeos que pasan en la pantalla del escenario, desde “The Clash” hasta los “Sex Pistols” eso prende a cualquiera.

La espera se va prolongando cuando poco mas de las 21:30 hrs, Moz hace su aparición haciendo olvidar la espera de tantos años en los corazones de todos los asistentes; “Familia”, “Familia” es un catalizador para que el rugido despampanante se clave en todos los oídos y así comienza la explosión con “Suedehead pasando por canciones como “How Soon Is Now?” ó “There Is A Light That Never Goes Out” recordando a los inmortales The Smiths, la noche avanza y el setlist es bastante diverso, temas como “Everyday Is Like Sunday“, “Kiss Me Alot“, mi esperada “You’re The One For Me, Fatty“, “You have killed me” y la gran “First of the gang to die” hacen que mi sudor sea justificado, mientras mi vecinos ya algo atolondrados por la ingesta de cerveza, se descamisan cual estadio de fútbol, un domingo en C.U., mientas mis vecinas europeas las noto un poco frías en sus aplausos, bueno cada quien lo digiere como quiere (sin albur); canciones como “Meat is Murder” nos mostró un lado bastante consciente en el consumo de carne industrializada y el poco respeto animal, coincidiendo contradictoriamente con la celebración del “Día del taco”, el chiste se cuenta solo.

El toque político llegaría cuando Moz se dirigiera a Trump con ironía “ese muro lo mantendría afuera”, ademas de las playeras de los músicos al final de la presentación con la leyenda “Fuck Trump” sin duda sabemos que contamos con el apoyo del cantante en políticas anti-inmigratorias. Ya cerca del final en un vaivén emocional, un escenario modesto, iluminación hipnótica y sonido un poco victima del rebote; mi conclusión es que las grandes producciones, no siempre serán rival para lo importante de una presentación, la música y el desbordar de pasiones conectadas entre gente y artista darán forma siempre a un concierto. Poco mas de las 23 hrs me dirigí al automóvil con mi ancha sonrisa y con clara evidencia de sentirme retribuido por una deuda que fue mas que saldada…

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

¿Recuerdas el viento? el espejo incomodo de las relaciones de pareja

Cobertura, Las Reseñas, Teatro 31 Mar 17 0

“Los gritos se volvieron silencio, el silencio se volvió rutina, la rutina se volvió aburrimiento, y el aburrimiento se volvió insoportable”

Los temas de relacion de pareja y su convivencia, son cada vez mas remarcados en un un lapso con principio y vigencia, la era de la tecnología donde algunos no acabamos por situarnos o que cómodamente nos adaptamos al nuevo esquema de lo que llamaríamos emociones auto destructivas; quizás les suene a fundamentos muy existencialistas en el andar de la soledad individual. ¿Pero quien sabe la verdad? ¿Quien tan consciente de visiones futuristas? ¿Donde se firma la garantía de un amor solido y suficiente que nos desapega del yo en soledad? estas preguntas no solo están en el aire todo el tiempo, si no que nos muestran una idea torcida y errada de querer saber el pensar de otro individuo al punto de agonía, que su único pecado es compartir su buena o mala percepción del amor.

La puesta en escena ¿Recuerdas el viento? retrata con episodios muy puntuales, la vida de una pareja que se convierte en este mezquino monstruo de la codependencia y rituales que hacemos para sentirnos con un poco de aire, aun cuando las manos del otro amado, son las que asfixian. Si pasas ó estas pasando por este torbellino emocional y mental, encontraras un fiel retrato de que las cosas no siempre son como tu quieres y aunque quieres, no siempre deberían de ser. Con una actuación digerible de los actores Diana Bastida y Juan Carlos Garcia encontramos momentos incómodos que crujen en las vísceras y te transportan a esos tristes momentos, conectar con el espectador a un nivel tan intimo solo es posible con buenos argumentos, los cuales encontramos en esta obra.

En caminos donde soltar y dejar ir es un buen confort, las dudas y preguntas serán el martillar diario hasta encontrar sanación; lapsos pasionales, escenas de cuerpos rotos en su interior y golpes certeros para desenmarañarnos y encontrarnos de nuevo, es lo que ofrece la obra en su ultima temporada y que a manera personal no es recomendable perdérsela, ya que mas allá de presentarte un oscuro lugar, que no deseo que pisen; encuentras una forma alternativa de hacer teatro, este formato independiente con espacios reducidos le llena a chorros el ojo al asistente y donde actualmente en un mundo de apariencias y malas decisiones, regresar a lo básico, creo, es la nueva respuesta.

Para el existencialismo el Otro es el único que puede darnos nuestra identidad verdadera. Luego es por un egoísmo generoso que aspiramos al Amor. Pero como el Otro es a su vez un, yo que lucha también por afirmarse, el amor se transforma en necesidad recíproca. Dependencia que se satisface como una apetencia egoísta y cruel. Esta sumisión atormentada de uno mismo hacia Otro es una trascendencia esclava. En el capítulo Fenomenología del Eros, Levinas nos describe el combate de egoísmo recíproco de los amantes para unirse, analizando con profunda sutileza la ternura, la compasión, la caricia, la pasión carnal. Y llega a la conclusión de que el Amor es la Trascendencia misma en la que se realizan los Deseos mutuos, sin poder vencer los egoísmos particulares de los amantes. «Amar es también amarse en el Amor.»

Fragmento tomado de elpais.com que apareciera en la edición impresa del Miércoles, 9 de noviembre de 1977.

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Un suicidio para poder ver al escuadron

Las Reseñas 06 Ago 16 0

Cuando somos espectadores de un arte tan sublime como el cine, llevamos tiempo consumiendo historias para nutrir incluso nuestras propias vidas llenas de realidades; esto puede resultar en una retorica demasiado fanática para quien solo se deleita con el llamado séptimo arte. Y es que en el intento por querer retratar con escritura lo que con imágenes se transforma, resulta difícil ser tan desalmado para desnudar una película, casi emulando a los llamados “críticos” algunas veces tiranos y otras ecuánimes; solo me limitare a dar un punto de vista como alguien que lleva invertido ocio, disfrutando de “pelis” (me caga esa palabra), bienvenidos a mi visión de las cosas.

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Son las  8:45 de la noche saliendo tarde del empleo por editar un vídeo (que casualidad), viernes por la noche y mi abstinencia a borracheras de oficinistas clásicos, me acercan poco a poco a la irremediable resignación de que no pase nada interesante, lejos de llegar a casa y prepararme para alguna actividad, entre las opciones ver una película, me siento muy predecible o muy aburrido (risa). Viajando entre la estaciones de la linea 3 del metro, voy notando cada una de ellas y pensado en lo mucho que guarde mi ansia por ver Suicide Squad ó bueno pues “Escuadrón Suicida”, el tema es que ya era tarde para llegar a una función donde pudieran descargarse todos los días, todas las semanas, todos los meses que fui bombardeado por las expectativas, alimento de la mercadotecnia.

Y claro, era de suponerse un reventar de almas que al igual que la mía, tuvieron la misma brillante idea de asistir al estreno oficial, no obstante que la mala o buena publicidad entre la competencia de complejos de exhibición, fuera un parte aguas para llenos totales. Eso no detuvo este sentir que fue creciendo mientras me acercaba a la estación Zapata misma que llegando a ella y a punto de abrir las puertas tuve que decidir en segundos, si lanzarme o desistir , siento que cuento un episodio de 24 o algún drama con música acelerada para atrapar, pero que decisión no esta reflejada de esta manera (risa), justo cuando comenzaba a sonar el clásico sonido “tuuuuuuuu” para cerrar puertas, salte de mi asiento para bajar inmediatamente al tiempo que cerraban detrás de mi y mi inseparable mochila negra.

Ya estando en camino con toda la firmeza a mi destino, apresure el paso para llegar en el menor tiempo, sacando un cigarro para aminorar la pesadez del andar entre gente que reducía el paso, algunos en su regreso comentaban como un gran altavoz de spoilers, algunas escenas del film, “uuuttaaa madre callense” pensaba dentro de mi, esto me obligo a esquivar a diestra y siniestra para llegar a comprar un boleto, mi boleto que dará satisfacción al placer.

Llegando al lugar checo la hora, 9:20 y las escaleras mecánicas me parecen tan lentas, mientras me inunda un sentimiento de esperanza, ya casi. ya casi, “pinches escaleras apurenseeeee” balbuceo, cuando justo veo la cúspide y mi alegría se convierte en horror al ver una fila tan atascada, atiborrada; noooooooooo mi mente me reclama, pero ni pedo ya estoy aquí, tomo mi turno en la linea y espero paciente, hasta eso avanza rápido, llegado mi turno escucho una voz “pase por favor” que como un faro de luz irradia la caja que me toca, me acerco e inmediatamente me recibe un recital de “bienvenido a bla, bla, bla, bla” que con mi poca atención me remito a solo responder “un boleto para la mas cercana de Escuadron Suicida” el gerente creo que era, empieza a checar en su pantalla y en mi interior imagino un segundero sondando tan demoledor; solo tengo a las 10:45 en sala 4d, patalla imax, sonido xtremo y solo le falto decirme “supermegahipercabronreal”, siento mi semblante alegre desvanecerse, cuando de repente como un milagro se deslizan las palabras mas hermosas a mis oídos “ha, se acaban de liberar lugares para las 9:50 en 3d”, woooootttaaa que gran sensación, pago inmediatamente y voy al siguiente viacrucis, las palomitas y refresco, pero espera, no traigo mas efectivo, en mi meta por entrar a la función me olvide por completo de ese pequeño detalle, saco temeroso mi cartera y hago plegaria “por favor que traiga la tarjeta” (risas), me asomo lentamente a cada compartimento y como atalaya en mi camino, la encuentro “a huevo”.

Ya formado en la dulceria que por cierto también esta llena, la hora de estar ocupando mi asiento se cumple a la mitad de llegar o desistir, me convenzo de perderme los cortos y los malos comerciales que pasan, ademas como disfrutar sin un combo, elemento básico en el cine; hay un wuey, no se si distraído por su corta edad o de plano esta de insoportable, por que no avanza y deja huecos muy grandes en la fila, quise decirle “oye hijin puedes avanzar por que para algunos cada paso es aliento de tiempo mano” pero solo espero que la razón le llegue; mientras voy perdiendo la cordura, noto que ya me arranque todos los padrastros de las manos, pero total, soy el penúltimo y lo voy a lograr; me corresponde caja 3  e inmediatamente y sin dejar que te den la bienvenida y esas ondas, con voz tajante exclamo “palomitas y refresco grandes” con sorpresa la chica todavía me dice “algo mas” y un rotundo “no” explota en mi boca, ahora mientras espero, voy buscando con la mirada una charolita pero veo que ya están ocupadas, ni modo, me entregan mis antojos y presuroso me dirijo a la sala 6.

La escena me parece muy simpática, un tipo con una mochila, refresco, palomitas y hasta un recipiente de esos pequeños para la salsa, sin olvidar las servilletas, esta en la entrada buscando un boleto para darle el ingreso, el cual estúpidamente lo guardó en el bolsillo interior de su chamarra, muy mala idea; haciendo malabares logro entregar el ticket rugoso y manchado de salsa, cuando acceso, estaba por comenzar la película, en la oscuridad tengo que checar mi asiento y es un F-16, comienzo a buscar y solo alcanzo a observar la fila “F”, ahora el numero, doy con mi lugar y pidiendo permiso lo ocupo (me sacan ronchas los que se cruzan en la pantalla) y ahora mi turno ser el malestar.

Ya acomodado entrego toda mi emoción y a manera personal puedo decir que es una película con argumentos ligeros para personajes con cargas de protagonismos muy específicos, ya sea por el nombre de actores de peso, moda ó belleza, pero rescatable en contexto cinematográfico, historia que seguramente nos dará secuelas mas interesantes con efectos mejor trabajados; anti héroes mas viscerales crea realismo en el consumidor y que se apega de mejor manera a la ficción del cómic, podremos concluir que es una entrega que satisface de mediana manera la forma como la vendieron, aunque siempre sera un buen intento y una visión diferente que se agradece para esperar lo que venga.

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

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Los nuevos caciques de la industria de lo “cool”

Las Reseñas 02 Ago 16 0

Todas las opiniones vertidas son exclusivamente responsabilidad del autor, no reflejan el sentir y pensamiento generalizado de “Resistencia Radio” la cual es formada por diferentes colaboradores; si usted se siente agredido por los diferentes temas “sensibles” aquí expuestos, lo invitamos a continuar navegando dentro de nuestras múltiples opciones, gracias…

Si todo es un ciclo, un aprendizaje, una forma de trascender; ¿por que alimentarnos de un circulo irremediable de patrones de conducta?, y claro, siempre y cuando sean benéficos. Con la llegada de una nueva generación al llamado “mainstream” del ya gastado nombre “periodismo rock” (risa), cobijado en su momento por todos aquellos que lo llamaron “indie” (mas risa), cosechamos una siembra de bemoles, los cuales florecen con estigmas claros del castigo recibido por el señor feudal, sí, edad media pero tan vigente que es casi herencia histórica.

No trato de hacer un escrito envolvente y rebuscado para reflejar algún tipo de sabiduría en la materia como muchos músicos (ahora columnistas y escritores) se han aventurado de manera equívoca en una carrera que vive y se alimenta de pasión pura, sin servir a intereses alternos, ni mediáticos; y es que no queramos ser juez y parte para mover los hilos a nuestro antojo, cortejando mentes fácilmente impresionables apoyadas por el fanatismo desmedido.

Me atrevo a exponer a los nuevos caciques que ocupan peldaños en la estructura industrial de lo llamado “cool” ó quizás lo aceptado por un sector muy reducido que dictan las reglas de lo que debe estar de moda, hablo de todos aquellos que antes luchaban por que las cosas cambiaran y ahora son sujetos sometidos por el monstruo corporativo de aceptación en específicos círculos sociales, casi como el #soy132 por ejemplificar algo, que quizás se gesto de absolutas buenas intenciones y que imploto para desaparecer en diferentes versiones; así de esa manera, es como poco a poco los patrones que expongo en un inicio, han ido penetrando la estructura hasta volverla esclava. ¿Y que mejor terreno para plantar un método de control tan fértil? que dentro de las mismas opciones que antes querían que desaparecieras y ahora intentan con nuevas herramientas hacer que nunca mueras.

Antes nos retorcíamos como ostion con limón cada vez que te ponían a vender boletos y tener la “dicha” de pararte en el escenario del Rock Stock, del Babel, de la Diabla y todos esos lugares que no nos hagamos tontos, ese secreto a voces funcionaba de esa manera y era un paso clave para que las bandas siguieran sonando o mejor dicho, era lo acostumbrado para que siguieras subsistiendo; antes estaba toda la payola de la super corrupta Orbita 105.7 que siempre tenia incautos para pagar su juego, medios de comunicación satanizando y bloqueando, ya no digamos el rock, si no la música de calidad, las mentes con verdaderas cosas que decir, opiniones bastas en elementos para discernir, alternativas arrojadas y sin rodilleras; antes la política y la policía, antes solo algunas voces, antes, antes, antes. ¿Pero? ¿que tanto es antes? yo pienso que solo un par de décadas fueron suficientes para que el tentáculo del monopolio estrangulara a una nueva generación y lo que es peor, los coloco en lugares estratégicos para que las ordenes del viejo cacique fueran las únicas aptas en un mundo que vuelve a dar la vuelta.

El trabajo de un medio resguardado en la red se vuelve tan inútil ante los ojos generacionales que solo entienden de likes y follows, la perseverancia por seguir existiendo cada vez con mas y en muchos casos con mejor calidad se vuelve insignificante ante el deslumbramiento de la parafernalia del showbusiness, obviamente respaldada por managers secuestradores de escenas, “artistas” de la pose, héroes del pasado evitando la jubilación honrosa, tecnología hueca que no entiende sentimientos solo procesos, compadrazgos para determinar quien si y quien no (como la cadena del bull jajaja)  y una infinidad de adjetivos que podemos seguir sumando.

Nuestro presente todavía esta ligado y sustentado en viejas practicas de arquetipos que no ocasionan un nuevo plano laboral, una correcta forma de moverse en el circuito y que de a poco, va ocasionando un piloto automático de sumisión aceptada, no es difícil entender que el avance debería determinarse por méritos y no por la inclusión de lealtades al patrón, mismo que solo busca enriquecimiento bajo la bandera de “soy tu única opción”, tendremos que pensar que si la libertad de ideas y conceptos tienen que pisar terrenos fangosos, la resistencia ante esos que secuestran las expectativas e ilusiones de nuevas cabezas, no mutilen el andar de aquellos que puedan generar un cambio de verdad.

Chaco

“Soy lo que soy y no me parezco a naiden…”

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

La última ola, una gran película de catástrofe

Cine, Cultura, Las Reseñas 28 Jul 16 0

La última ola es una producción noruega que llega a las salas mexicanas y nos muestra lo sucedido en la comunidad de Tajford en 1934

Esta cinta es dirigida por Roar Uthaug, quien a pesar de no tener mucho presupuesto se le aplaude el gran trabajo cinematográfico que realizó.

La historia está basada en la catástrofe que ocurrió el 9 de abril de 1934, cuando un enorme tsunami se hizo presente gracias al desprendimiento de una gran roca que cayó cerca del puerto Alesund, provocando grandes olas y enormes desastres en el pueblo de Tafjord, en donde se tiene registrada la muerte de 74 personas.

El actor Kristoffer Joner interpreta al personaje principal, el geólogo Kristian. Él es el primero que se da cuenta de lo que está a punto de suceder y lucha contra reloj para salvar a la mayor gente posible.

Considerada la mejor película de catástrofe del año, esta cinta va dirigida para mayores de 16 años.

 

 

Laura Córdova

“Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.”

25 años del Templo del Perro

Las Reseñas, Noticias 20 Abr 16 0

Era el año de 1990 y el mundo de la música empezaba a voltear hacia la escena musical de Seattle, que estaba llena de músicos independientes casi desconocidos para el resto del mundo. Aislados,  se alimentaban de todo tipo de géneros, blues, rock, jazz, punk, progresivo, metal, glam…etc.  Eran músicos libres de crear lo que les viniera en gana. Con el tiempo se creó un sonido, sucio, melancólico, lleno de energía, al que después llamarían Grunge.

Entre todas estas bandas estaba Mother Love Bone, liderados por Andy Wood, que  acompañado por Stone Gossard, Jeff Ament, Bruce Fairweather, y Greg Gilmore, comenzó a llamar la atención de las grandes disqueras.

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Su éxito no era casualidad, Jeff, Stone y Greg ya habían estado juntos en Green River, banda pionera del sonido Seattle de finales de los 80, que había visto su carrera terminada por diferencias entre los integrantes, de esta agrupación surgió Mudhoney y Mother Love Bone.

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Con la popularidad de Mother Love Bone  aumentando cada vez más y  poco tiempo antes de que saliera Apple, su primer LP, Andy muere de sobredosis de heroína el 19 de marzo de 1990.

Chris Cornell amigo íntimo de Andy, junta a los antiguos miembros de Mother Love Bone para grabar un par de canciones como tributo a su amigo. En ese mismo tiempo Jeff y Stone se encontraban ya trabajando en su nuevo grupo,  Mookie Blaylock (después cambiarían a Pearl Jam) en la voz estaba Eddie Vedder y  Mike McCready en la guitarra. Chris llama a Matt Cameron y juntos comienzan la grabación de Temple Of The Dog.

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El nombre de la banda lo toman de un estribillo de la canción A Man of Golden Words escrita por Andy Wood.

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El disco sería grabado en tan solo 15 días, publicado el 16 de abril de 1991 y producido por Rick Parashar.

El éxito llegaría hasta el verano del 92, después de que Badmotorfinger de Soundgarden y el Ten de Pearl Jam alcanzarán popularidad. El disco fue reeditado y promocionado con el vídeo de Hunger Strike. Qué en ese tiempo ya sería visto más como un súper grupo entre Pearl Jam y Soundgarden. Esto lo llevaría a convertirse entre los 100 discos más vendidos en 1992.

Las canciones que abren el disco, Say Hello To Heaven y Reach Down, escritas por Chris Cornell , están dedicadas a  Andy.  Reach Down  tiene la característica de  tener un solo de 7 minutos , algo que ya no se hacía en ese entonces.

Hunger Strike fue el primer sencillo y la primera vez que escuchamos a Eddie Vedder como cantante principal, alcanzo la posición #4 en EUA en la lista canciones de Rock Mainstream.

Pushing Forward Back canción escrita por Cornell, Ament y Gossard apareció en el soundtrack de la película Benny and Joon de 1993.

Call Me A Dog, probablemente dedicada Susan Silver, ex esposa de Cornell y ex manager de Alice in Chains.

Times Of Trouble, idéntica a Footsteps de Pearl Jam, y es por que la música está escrita por Stone Gossard.

All Night Thing, salio en el soundtrack de la película Waynes World en 1992.

Sin duda Temple of The Dog es  un disco indispensable para cualquier fan del Grunge, por estar lleno de historias que se escribieron alrededor de sus integrantes antes y después de su publicación.

 

 

 

David Saldivar

Amante de la música, principalmente del Rock de los 90´s para atrás.

El gabinete del Dr.Caligari cierre de Bestia festival

Cobertura, Las Reseñas 07 Dic 15 0

Con un lleno total en el Auditorio Nacional culmino la tercera edición de Bestia Festival.

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En un encuentro sonoro y visual con la premier latinoamericana de la versión restaurada el gabinete del Dr.Caligari terminan los festejos del festival cultural, la cual fue musicalizada en vivo por el multi-instrumentista Jhon Zorn que la noche anterior brindo un concierto de buena manufactura a lado de Klezmerson,Secret Chiefs 3,Abraxas y su banda Balderunner ( Dave Lombardo,bIll Laswell y Jhon Zorn).

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El gabinete del Dr. Caligari ( 1920) es considerada un clásico del expresionismo alemán, la historia se cuenta a través de un flashback que muestra la historia del Dr. Caligari (Werner Krauss), un hipnotista que utiliza sus poderes para cometer asesinatos por mediación de un sánombulo llamado Cesare (Conrad Veidt).

Las sombras y la exageración en las interpretaciones son delirantes, en un contexto que construye una atmosfera del universo extraviado y malsano, abordando de manera pesimista la irracionalidad del ser humano y sus mandatarios.

La versión original del gabinete del Dr.Caligari fue modificada con el fin de ocultar las costuras de una película que más allá del suspenso denuncia un Estado totalitario.

La película fue restaurada por la fundación Friedrich Wilhelm, se trata de la primera restauración digital a color de este clásico de los años 20´s a partir del negativo original, el cual estuvo en Moscú tras la segunda Guerra mundial hasta el año 1970 que volvió a Alemania.

Sin duda Bestia festival cierra espectacularmente un ciclo más, donde el 2016 tendrá la presión de satisfacer a los seguidores de este inigualable festival cultural y sonoro.

Eryk

Sigue a la resistencia, que la música es para compartirse.

Vivaldi con salterio y piano

Cobertura, Cultura, Eventos, Las Reseñas, Música, Noticias 07 Nov 15 0

El pasado 7 y 8 de noviembre el Foro A Poco No tuvo el placer de albergar la presentación Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi con salterio y piano, interpretadas y dirigida por el salterista Atlas David Zaldívar, joven de 26 años que inició sus estudios musicales desde los 8 años.

Disfruta de la galería de la especial e histórica adaptación de la obra de Vivaldi con piano y un instrumento reconocido popularmente por su importancia dentro de las música típica mexicana: el salterio.IMG_2621 IMG_2623 IMG_2625 IMG_2630 IMG_2639 IMG_2644 IMG_2650 IMG_2654 IMG_2671 IMG_2683 IMG_2688 IMG_2702 IMG_2714 IMG_2747 IMG_2753 IMG_2769 IMG_2774 IMG_2778 IMG_2794 IMG_2804 IMG_2806 IMG_2809 IMG_2817

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Julio César

“But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long”

“La noche canta sus canciones”, drama desde Noruega en el Teatro Benito Juárez

Cultura, Las Reseñas, Noticias 21 Oct 15 0

La Noche Canta sus Canciones en una obra original de Jon Fosse (Noruega) dirigida por Juan Manuel García Belmonte y en donde actuan Sonia Franco, José Carriedo, Raúl Briones, Regina Flores y José Antonio Alvear.

La puesta en escena nos muestra la relación de dos personas que viven juntos casi por obligación (tienen un bebé) y prácticamente por nada de amor.

Él es un escritor fracasado, deprimido y sin la menor intención en salir de su casa; ella una mujer con ganas de salir, conocer gente, divertirse y hastiada de su pareja tan lúgubre.

La Noche Canta sus Canciones se presentará del 15 de octubre al 1 de noviembre, los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00, y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobus Reforma)

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Julio César

“But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long”