Categoría: Las Reseñas

Archivo de Categorías

Vivaldi con salterio y piano

Cobertura, Cultura, Eventos, Las Reseñas, Música, Noticias 07 Nov 15 0

El pasado 7 y 8 de noviembre el Foro A Poco No tuvo el placer de albergar la presentación Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi con salterio y piano, interpretadas y dirigida por el salterista Atlas David Zaldívar, joven de 26 años que inició sus estudios musicales desde los 8 años.

Disfruta de la galería de la especial e histórica adaptación de la obra de Vivaldi con piano y un instrumento reconocido popularmente por su importancia dentro de las música típica mexicana: el salterio.IMG_2621 IMG_2623 IMG_2625 IMG_2630 IMG_2639 IMG_2644 IMG_2650 IMG_2654 IMG_2671 IMG_2683 IMG_2688 IMG_2702 IMG_2714 IMG_2747 IMG_2753 IMG_2769 IMG_2774 IMG_2778 IMG_2794 IMG_2804 IMG_2806 IMG_2809 IMG_2817

teatros.cultura.df.gob.mx

 

Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»

«La noche canta sus canciones», drama desde Noruega en el Teatro Benito Juárez

Cultura, Las Reseñas, Noticias 21 Oct 15 0

La Noche Canta sus Canciones en una obra original de Jon Fosse (Noruega) dirigida por Juan Manuel García Belmonte y en donde actuan Sonia Franco, José Carriedo, Raúl Briones, Regina Flores y José Antonio Alvear.

La puesta en escena nos muestra la relación de dos personas que viven juntos casi por obligación (tienen un bebé) y prácticamente por nada de amor.

Él es un escritor fracasado, deprimido y sin la menor intención en salir de su casa; ella una mujer con ganas de salir, conocer gente, divertirse y hastiada de su pareja tan lúgubre.

La Noche Canta sus Canciones se presentará del 15 de octubre al 1 de noviembre, los jueves y viernes a las 20:00 horas; los sábados a las 19:00, y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobus Reforma)

teatros.cultura.df.gob.mx

 

Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»

Multifloro Alicia abre sus puertas a la noche #IMAS15

Las Reseñas 28 Ago 15 0

El Multifloro Alicia sigue en resistencia y reabre sus puertas a la bonita tradición de escuchar Rock & Roll, después de lidiar el acoso de las autoridades del D,F.

Denominada la noche #IMAS15 el Multifloro Alicia abrió sus puertas al talento independiente que vienen pisando fuerte con un rock básico pero duro.

Rodeo Way fue la banda capitalina encargada de abrir el concierto; con su rock frenético y riffs llenos de adrenalina contagiaron a un público ávido de brincar con su Rock- Synth y fusiones de Hip Hop. Forever frontera es su más reciente producción de la banda capitalina quienes también anuncian próximo disco titulado El Futuro es Hoy.

Siguiendo la noche emergente entre camaradería y llena de rock clásico la banda asistente se centró a escuchar a Sierra León banda originaria del estado de Tepic, Nayarit con una propuesta de rock clásico, psicodélico y a ratos electrónico, no lograron encender mucho los ánimos pero si la atención del público, pues suenan a todo y a la vez a nada. No somos los Mismos es su más reciente material que los llevo por una gira a China. No hay duda que la energía y su interpretación explosiva demuestra las ganas de hacer bien las cosas.

SIERRA LEON

Una de las Bandas que están logrando consolidarse con su rock & roll ochentero es Felipe el Hombre, banda originaria de Chihuahua que está conformada por las guitarras de Mario Murillo y Alejandro Flores quienes a falta de un bajista (no lo necesitan) logran un sonido original junto a Daniel Pliego baterista, quienes demostraron una vertiginosa tocada haciendo mover cabezas con riffs contemporáneos en combinación a ese Rock Hippie de sombreros, botas y barbas. Actualmente la banda se encuentra promocionando su EP homónimo el cual pudimos escuchar la noche de ayer en un ambiente de fiesta, Rock y cervezas.

FELIPE

Talento existe y foros como el Alicia son los que deben permanecer para dar apertura a estas nuevas propuestas, para lograr oídos más exigentes.

Sin quieres conocer más de este talento emergente visita sus redes sociales.

Eryk

Sigue a la resistencia, que la música es para compartirse.

Reseña «Drones» de Muse

Las Reseñas 11 Jun 15 0

En este nuevo disco de Muse predomina un aire apocalíptico en la mayoría de las canciones, y mantienen la fórmula para hacer canciones poderosas, para mover el cráneo con grandes riffs de guitarra.

Con la primera canción «Dead Inside», Muse describe a la perfección de lo que tratará su disco: temáticas turbias e incluso deprimentes, pero con un pequeño aire de esperanza.

«Psycho» parece un tema sacado de la mente más siniestra y perversa de algún militar maldito, o quizá de algún político con los mismos adjetivos. Un tema que hará retumbar todo aquel recinto en donde sea tocado.

En «Mercy», la música es la que da un poco de respiro y optimismo.

Con «Reapers» y «The Handler» se mantiene la pesadumbre.

«Defector» es introducida y terminada por partes de un discurso de John F. Kennedy, y en donde la banda busca más la liberación del espíritu. A partir de aquí, es decir, justo a la mitad del disco la temática cambia, ahora destaca la fuerza que tenemos o podemos encontrar para vencer todo tipo de opresión.

«Revolt», «Aftermath», «The Globalist» y «Drones», pertenecen a esta parte esperanzadora del disco. En las ultimas tres piezas, la banda baja el ritmo, convirtiéndolas prácticamente en baladas.

El ultimo tema -«Drones»- destaca por ser una especie de coro clerical, y al mismo tiempo una critica a estos nuevos vehículos aéreos no tripulados.

En conclusión, se trata de un álbum típico de Muse, con buenos temas, perfectos para los grandes recintos que esta banda suele abarrotar.

Por Julio César Gómez

Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»

Reseña «The Waterfall» de My Morning Jacket

Las Reseñas 29 May 15 0

En 2006 My Morning Jacket lanzó un CD+DVD en vivo llamado Okonokos, en aquel magnifico recital el escenario estuvo adornado con verdes hojas cayendo de la parte superior y de fondo una enorme manta con la imagen de grandes árboles.

Ese show fue de su gira promocional del disco Z (2005). A partir de dicho CD esta banda de Kentucky se ha caracterizado por un sonido que siempre evoca a aquélla -ya mencionada- decoración del escenario, y que también va ad hoc con la portada de su nuevo disco The Waterfall.

Cuando uno escucha esta nueva entrega es inevitable no imaginarse que se está dentro de un ambiente igual al que ilustra a su nuevo material con todo y psicodelia.

Afortunadamente My Morning Jacket no se aleja drásticamente de lo que ha venido haciendo, y es que en la actualidad cuando una banda se renueva suele ocurrir que abandona su esencia y hacen cosas de moda como ritmos bailables de computadora, pero en esta banda no se da ese caso (gracias a Dios).

Este nuevo viaje comienza con «Belive (Nobody Knows)» donde Jim James nos irradia con su característica buena vibra, canción que convoca a un mejor comienzo cada día.

Las lecciones de vida continúan con «Compound Fracture» donde nos invitan a aprovechar nuestro momento. Una de la favoritas del disco sin duda.

«I know you’re young, that’s the time to learn
If we’re too soft on you, you will get burned
Fill your skull with what you want»

Después llega la tranquila «Like a River», probablemente el ejemplo más explicito de la pasión por la naturaleza que hay en los miembros de la banda.

Después de «In Its Infancy (The Waterfall)», llega otro gran momento con «Get the Point», balada sublime, reconciliadora del alma, de redención total, de olvido y perdón. En donde además Carl Broemel usa su pedal steel guitar, dándole un toque a la pieza ya característico.

«There is only so many ways that one can
And I wish you all the love in this world and beyond»
Look at a given situation

Con «Spring (Among the Living)» la banda logra un sonido más clásico de MMJ donde las guitarras toman más protagonismo.

Después, en «Thin Line» se mantiene ese juego protagónico de guitarras: requintos y solos, pero además el señor James nos muestra su corazoncito con esta letra romántica, muy a pesar de su aspecto rudo.

«Give it chimers
Crazy diamonds
Head out towards the sea
Nobody loves you
Except for me»

La siguiente es «Big Decisions» la canción con la que anunciaron su regreso y nos presentaron su nuevo álbum. Tema que se siente mejor con cada escucha. Aquí, James hace de nuevo un llamado a no desperdiciar nuestro tiempo, quizá un consejo sacado de alguna de sus experiencias.

La penúltima pieza es «Tropics (Erase Traces)», un grito de desesperación por un respiro de la vida cotidiana. Y en donde la música nos hace mover la cabeza a su ritmo, sin parar.

El disco se despide con «Only Memories Remain» un tema lento y quizá no muy llamativa musicalmente pero con una profundidad lírica maravillosa y con una historia que nos invita a quedarnos hasta el final y con ganas de que el disco no acabe.

«Our earthly bodies will surely fall
But the love we share outlives us all
What’s done is done at the end of the day
But still, those memories remain»

A fines del 2014 el líder de la banda confirmó que tenían muchas canciones y que sacarían un disco en abril o mayo del 2015 y uno nuevo un año después aproximadamente.

Esperemos que así sea y que al igual que The Waterfall no decepcione.

Por Julio César Gómez (un fanático de My Morning Jacket)

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Reseña «The Desired Effect» de Brandon Flowers

Las Reseñas 23 May 15 0

Apenas este 18 de mayo fue el lanzamiento oficial del segundo álbum solista de Brandon Flowers (vocalista de The Killers), llamado «The Desired Effect»

En esta nueva a ventura en solitario, Brandon no sorprende, no hay cosas nuevas, son canciones de amor a su más puro estilo, ya sea como solista o como líder de su banda.

Esa es la temática de todo el disco: amor, esperanza, optimismo, conquista del amor y de una vida mejor.

Solo que esta vez los temas son bailables, abundan los sintetizadores, un camino que ya nos había mostrado un poco en las ultimas canciones de los Killers hasta el momento («Shot at the night» y «Just another girl»).

El optimismo queda de manifiesto desde la primera canción «Dreams come True», para después dejarnos caer el amor a cantaros con las siguientes cinco canciones pasando por el momento más encantador y pegador del disco con el tema «Still Want You» que pinta para convertirse en un himno del «solitario Flowers».

Es decir, en las primeras seis canciones nos presume su estabilidad amorosa envidiable, pero después de eso el disco definitivamente se cae.

Con «Untangled Love» su romanticismo regresa un poco, pero con «Diggin’ Up the Heart», «Never Get You Right» y «The Way It’s Always Been» , Brandon nos cuenta algunas historias seguramente de su pasado.

Definitivamente un disco para enamorados o deseosos de amor, si estás pasando por un momento de amargura total, ¡aléjate!.

Es bueno que tenga estos proyectos en solitario y que saque sus inquietudes, que quizá en la banda no puede expresar, además de que nos deja muy buenas canciones, tanto en este disco como en su debut Flamingo (2010). Pero ojala que estas inquietudes de sintetizadores y de bailes se queden ahí, en sus proyectos alternos.

Hace poco Brandon declaró que sí quiere sacar un nuevo disco con The Killers por que Battle Born (2012) no era tan bueno y en tono de broma agregó que tenia que convencer a sus compañeros de banda de que «les guste lo que a él le gusta». Esperemos que no, y quizá deban ser Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr., los que deban convencer a Flowers de no abandonar tanto su lado rockero;  ¿qué sería de un disco de The Killers sin esos riffs, esa fuerte y rápida batería, y ese bajo estruendoso?

Lo cierto es que con este tipo de declaraciones y con los caminos distintos que parecen tomar sus integrantes, el futuro de la banda tal y como la conocemos es incierto.

Por Julio César Gómez

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Reseña «The Magic Whip»

Las Reseñas 04 May 15 0

Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree nos dan una muestra de que Blur cuando trabaja, trabaja; y no se trata solo de hablar maravillas del nuevo disco de la banda británica, eso en todos los medios lo escucharan y no creo que tenga que ser tan necesario idolatrar un producto probado.

Pero lo que si es digno de subrayar es el genio quizás inagotable de sus integrantes, cuando pensamos que ya podríamos haber escuchado todo, me sorprendió en demasía, la sobria y madura producción; encontrada en la separación y diferentes caminos tomados, los cuales hicieron crecer la individualidad de sus integrantes.

Esto se nota con cada una de su canciones que con natural solvencia demuestran que no todo tiene que estar plagado de virtuosismo y lo mas ligero es de fácil colocación en oídos cansados.

Cada tema se debate en morir o vivir en el estruendo que nos ofrece el plano musical, canciones como Mirrorball ó Piongyang temen al aburrimiento de un día caluroso como los que nos azotan; destellos como Lonesome Street, There are too many of us y Go Out nos remontan a las viejas glorias.

En general podemos afirmar que es un disco que cumple, donde ofrece tanto nostalgia como interrogantes por igual; si somos fanáticos seguro estaremos complacidos, pero si somos realmente seguidores estaremos estáticos, teniendo la esperanza de que podamos escuchar algo mas, recordemos que es un regreso y que merecemos (fans y banda) algo mas digno.

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

No te va a gustar en el Plaza Condesa

Las Reseñas 28 Abr 15 0

El pasado viernes 24 de abril, el Plaza condesa fue testigo de una noche épica para la banda de originaria Montevideo, Uruguay, No te va a gustar. La calurosa noche se convirtió en fiesta durante las poco más de dos horas de concierto en las que el publico no paro de cantar y bailar las más de treinta canciones.

Tras un retraso de media hora, las luces del plaza se apagaron. En su lugar, el sonido de un reloj, un leve “tic tac”, comenzó a percibirse en el auditorio; de a poco, en la pantalla se podía apreciar un reloj, el mismo que aparece en la portada de octavo álbum de estiudio: El tiempo otra vez avanza. Seguido a esto, la banda subió al escenario liberando un mar de aplusos y ovaciones por parte de los asistentes.

Continuando con su gira “Viajando sin espada”, después de presentarse en Puebla la noche anterior, el show comenzo con “Su sombrero”, sucesivamente animaron al público con “Cero a la izquierda”, “Al vacio” y “A las nueve”. “Buenas noches amigos míos, que alegía volver a recibir este cariño” fueron las palabras que Emiliano Brancciari, vocalista de la banda, uso para saluar a auditorio. En consecuencia, el plaza estalló en euforia.

Los sudamericanos presentaron “Detrás del cerro” y “Alba”, temas incluidos en su nueva producción, que, al igual que sus grandes éxitos, fueron recibidos con impetu.

Mientras que la gente se animaba y disfrutaba la noche, la banda no tardo en notar esta inmensa alegría, misma que, sin lugara a dudas, compartían. Tras un grito de Emiliano (“Prende fuego México”) la banda continúo con “Mi demente” y concreto un vínculo con el público.

Alcanzado un momento de tranquilidad y comunión, la noche se tronó un poco más sensiblera, el momeno perfecto para homenjear a su compatriota Eduardo Galeano con el tema “Memorias del olvido”. En el mismo tono, sonaron “Ese maldito momento” y “Clara”, seguidas por “La puerta de atrás”, “Verte reir” y “Paranoia”, su último sencillo.

De igual manera, la banda rindió homenaje a Marcel Curuchet, anterior tecladista y compositor de No te va a gustar, quien perdió la vida en un accidente durante la gira de presentación de su disco “Por lo menos hoy”. En su honor, la banda dedicó “Tan lejos”.

Reanimado el auditorio tras un par de acordes de “Nada para ver”, comenzo la lluvia de “cerveza” y baile sin control. En medio de las sonrisas de los músicos, el público coreaba la voz del trompetista Martín Gil ante la interpretación de “No hay dolor”, mismos coros que dieron paso al tema “Con el viento”.

Continuo a un derroche de energía, tanto del auditorio como de la banda, el concierto terminaba tal como su canción “Fuera de control”, en un baile ahogado en los coros: “Olé, olé olé oléee. No te va a gustar No te va a gustar…” El lugar retumbaba ante la sincronía de las ovaciones a los uruguayos. Las luces escaseaban y el público no paraba de cantar.

Tras varios minutos, la banda regreso al escenario con “Viajando sin espada” y “Solo vino” mismas tema que sirvieron como antesala para el impetuoso cierre con “Pensar”, “Más” y “No era cierto”. Sin más, la noche había llegado a su fin.

Por Daniel Rodriguez

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

La noche ruidosa de Dinosaur Jr. en Convers Rubber Tracks.

Cobertura, Eventos, Las Reseñas 08 Feb 15 0

El pasado viernes se vivió una explosiva noche en Plaza Condesa ¿Motivo? un año más de la celebración de los conciertos especiales de Converse Rubber Tracks en la ciudad de México surgido en el 2012 en Brooklyn y que se ha expandido a varias ciudades del planeta.

SONY DSC

Este año los encargados de abrir el fin de semana fue Dinosaur Jr. la noche era fría y desde temprana hora las afueras del plaza se encontraba con gente esperando a entrar, las filas eran largas y confusas por los bares de alrededor, pero la algarabía de ver a Dinosaur Jr. era evidente.

El acceso se abrió, dando inicio el concierto a las 9:00 con Hawaiian Gremlins banda mexicana que sorprendió a propios y extraños con un sonido influenciado por el post punk de los 80´s. captando la mirada de los asistentes quienes se mostraron complacidos por canciones como Lonely Gizzy, AA AA, forever,some, closer, Bright Lights la cuales fueron coreada por la banda presente.

Cuarenta minutos de música de Hawaiian Gremlins bastaron para poner en ambiente el plaza condesa el cual ya lucia a su capacidad pues la banda estelar era esperada con cierta emotividad en su segunda visita a México.

El cambio de instrumentos se aprovecho para asistir a la barra y refrescar las gargantas, que minutos después estarían coreando alguna rola de los DInosaur Jr.

Siendo las diez de la noche la banda se mostraba impaciente, minutos después aparecían sobre el escenario J. Mascis, Lou Barlow y Murph sin decir nada.

Los primeros riffs furiosos salieron de la guitarra de J.Mascis lo cual volvieron loco a todo el Plaza Condesa, con Thumb de su disco Green mind, siguiéndole, no bones, in a jar , back to your heart.

El trió se mostraba estático; donde por momentos Barlow se le veía disfrutando del concierto con movimientos frenéticos y ejecutando su bajo con gran poderío, la batería de Murph era fulminante, la voz expresiva y desgarradora de Macsis, en pieces, out the feel quizás las más recordada y capturada por los Móvil.

Los vasos de cerveza no dejaron de correr, la banda brindaba por ver a su banda, Little fury things, sludgefeast y freak scene hicieron mover las cabezas frenéticamente rocker.

J. Mascis, Lou Barlow y Murph hacen un breve descanso, para salir a cerrar la noche con dos temas ruidosos Budge y el irreverente cover Just Like Heaven dejando a un público satisfecho donde Mascis se despidió diciendo gracias.

Fotos y texto por: Eryk

Eryk

Sigue a la resistencia, que la música es para compartirse.

«Somo una banda de Pop, con pensamiento Punk» Entrevista con Kill Aniston.

Cobertura, Las Reseñas, Música 08 Feb 15 0

Kill Aniston está girando por todo el país en su gira llamada KAsas, en una parada que hicieron en Ciudad Nezahualcoyotl los entrevistamos, la cocina de la casa fue el lugar idóneo, en dónde nos contaron sobre su independencia, la gira KAsas y su opinión sobre el Vive latino y la situación del país.

Aquí se las dejamos para que la lean o si les da flojera, acá pueden escuchar el audio 

  • Están a punto de salir al escenario (el patio de la casa) el año pasado ya tocaron aquí, ¿Qué sensaciones tienen?

Josue (J) : Cuando preguntas eso, lo primero que me viene a la cabeza es de que ayer acabamos de tocar en Ecatepec y que me quedé a dormir en la casa de Azael (A), es bien raro por qué es lo mismo pero es un sentimiento diferente diario, por que siempre cambian las formas de trabajo, hoy no tuvimos que cargar nada porque se quedó todo aquí en la casa, pero siempre es como emoción y creo que puedo hablar por los dos, y es que amamos esto y me siento bien afortunado de poder hacerlo por meses y fines de semana, me encanta estar siempre de fiesta y salir a echar unas cheves con mis compas, esta es como otra mejor forma de hacerlo y con Azael.

  • La gira en KAsas los ha llevado a recorrer prácticamente todo el país ¿Con qué es con lo qué más se quedan?

J: Lo más chido de esto es como estar de viaje, pero en una perfección absoluta.

A: Porque quién te ofrece viajar, tocar, conocer, beber, comer, tocando, haciendo lo que te gusta, más que nada tocar es el sueño de cualquiera, siendo tu chamba, no creo que haya otra que se le asemeje, entonces yo creo que es eso con lo que nos quedamos, cada fecha es distinta, siempre conocemos gente nueva, vemos gente nueva, todos los shows son diferentes, dependiendo de dónde estemos yo creo que es la emoción de poder ver qué es lo que sucede, hoy es Neza, mañana Cuernavaca, el domingo Cuatitlán, siempre estamos a la espera de qué va a pasar, esa emoción de ver a quién conocemos o a quien nos vamos a encontrar, o qué vamos a comer.

  • ¿Y la gente qué les dice de tocar en zonas dónde las bandas generalmente no vienen, ejemplo Neza o Ecatepec ?

J: Tocan mucho este punto de que «son super humildes», más bien tengo años haciendo esto de la música y he aprendido a como actuar y ser el lado B de Rockstars, que son Rockstars de papel me ha dejado ser mucho más de mente abierta, todos nos dicen ¿Por qué van a Neza o Ecatepec? y les decimos sólo vamos a tocar y punto, osea la idea es tocar y no estar en la mente, la idea es tocar e ir a las casas que nos abran la puerta, lo hacemos.

  • Nos pueden contar un anéctoda sobre la gira KAsas, ya sea de ésta o la anterior.

J: Todas tienen algo, cuando hacen esa pregunta siempre es como difícil  decir algo  en especifico, justo ayer cuando tocábamos se le escapó el perro al dueño de la casa y se le colgó al vato, y justo ayer lo comenté, creo también ayer una persona le pidió matrimonio a su chica en pleno show de la casa, cada tipo de cosas son diferentes.

  • Las canciones de Kil Aniston siempre han sido muy personales, como el disco de Los Diversiados que se escribió en una etapa en dónde muchos conocidos pasaban por éste proceso, ¿El andar por todo el país tocando,  ver temas como la inseguridad o desigualdad, te influyen o te afectan en escribir canciones?

J: Comencé en una banda llamad Sad Breakfast y tocamos en esa etapa con una banda que se llama Aducto y ellos me decían que siempre hacían canciones así, abrían el periódico y escribían canciones sobre lo que venía ahí y a mí se me hacía algo medio fácil y hasta cierto punto chafa, pero a esta edad y en esta etapa y ver todo lo que pasa es algo que si me influye, no es algo que influya directamente a las letras, pero si influye en actuar, como pienso, el problema es que estaría bien pensar cómo meter algo en el nuevo disco, algo político, pero que suene acorde, no me gustaría sonar activista, me gusta tener esa mentalidad de activista, me da tristeza, estamos en la mierda con un presidente de mierda; y pues hacemos lo que hacemos de hecho Azael toca en una banda de Punk, estar en todo eso te da una gama super abierta porque puedes insultar o quejarte del sistema, y Kill, no quiero decir que está encasillado, pero está esa onda de qué no sé cómo quejarme de Peña Nieto en el nuevo disco.

A: Yo creo el contexto es distinto, yo con mi banda de Punk es un poquito más agresivo, la música te llama a ser agresivo un poquito en es manera activista, y Kill Aniston es una banda donde se toca lo mismo, pero de otro punto de vista.

J: Pero no estamos a gusto con lo que pasa en el país, eso es claro.

  • Algo que llama la atención ahorita que los vimos llegar, que fue el hecho de tocar en casas, ustedes mismos acomodan sus instrumentes, venden su mercancía, playeras, discos, hasta cerveza artesanal. ¿Cuáles son los pros y contras de ser realmente una banda independiente?

J: No, creo que no existen contras, los pros son infinitos, son totales.

A: Casualmente ahorita que preguntas esto, ahorita estoy leyendo un libro de David Byrne, de los Talkingheads, que habla mucho de cómo funciona esto, se llama ¿Cómo funciona la música? y me dije, a poco él me va a decir como funciona esto y he tenido la fortuna de estar en bandas que se auto – gestionan, no estas atrapado en una disquera, no te dicen qué tocar, cómo vestirte, qué decir, Kill Aniston es una banda donde se dice lo que se piensa y es muy libre, no estás atado a nadie que te dice ni siquiera qué comer.

J: Han llegado personas ha decirnos cómo vestirnos y no te voy a negar que hay personas que confían en el proyecto de que llegas a querer en lo que dicen, pero su idea es de que lleguemos a otra idea, porque el mercado lo tienes depende a lo que tocas, y si nos ves, siempre traemos playeras de bandas que tocan Rock & Roll duro, por lo general escuchamos bandas de rock podrido, creo que esa onda de cómo vestirse ya no es, es esa diversidad, ser cerrado de mente es como, no puedes llegar a dar un paso, ser abierto, eso te da como más opciones y te da más estabilidad de estar bien contigo mismo.

A: Por eso mismo podemos hacer la gira en casas, ¿tú crees que si estuviéramos con Universal nos dejaría hacer esto? o Sony o con quién quieras.

J: Somos una banda Pop con pensamiento punk

  • Ahora qué mencionan esto de más rudo, Fletxes es un disco que suena un poco más fuerte

J: Yo diría que suena más pop, y eran como terrenos que me daban miedo tocar, nunca he sido una persona como arriesgada como al sonido de hacer cambios, y siento que Fletxes es cómo esa duda sonando Kill Aniston haciendo otra cosa, y es eso de no sabe qué va a pasar con el nuevo disco, no se si va a sonar así o como anteriormente acústico solamente.

  • Justo sobre eso te quería preguntar, el nuevo disco de Kill Aniston ¿Cómo vendrá?

J: No tengo idea, sabes, creo que Fletxes es eso, no saber qué va a pasar, si va seguir acústico a va a tener riesgo, porque siento que lo nuevo suena demasiado pop, hasta cierto punto bailable, nunca he sido fan de lo bailable, no soy muy bueno bailando, no quiero hacer algo que no soy.

  • ¿Actualmente qué grupos mexicanos te gustan?

J: Anapura donde toca Azael, me gusta Nazario violento, me gusta apocalipsis, me gusta Antonio Niram, por eso lo invito, son géneros super diferentes, pero son como las bandas que admiro ahora, que hacen un trabajo excepcional en México.

  • Esas bandas qué mencionas son como bandas muy independientes, no están dentro del círculo «comercial independiente»…

J: De hecho no las escucho por que sean independientes, pero creo no hay algo que este en disqueras grandes que me gusten mucho, mexicanos.

  • ¿Crees que actualmente los medios especializados en música apoyan realmente a la música independiente?

J: Creo que siempre van apoyar, pero te van a apoyar siempre y cuando tengas palancas, he visto bandas que no sabía que existian y de un día para otro ya tocan en todos los festivales, es por eso que hago la gira en casas, quiero ser el lado B de esas personas, en su forma de pensar y de tocar, no me gustaría engañarme con el camino fácil de hace lo que hacen, me molesta mucho que hay bandas que valen mucho más la pena y sólo por ser famoso, no eres bueno ¿Sabes? eso tiene que quedar bien claro, hay bandas que no tiene el apoyo de los medios y son mucho mejores tocando técnicamente que bandas que están «Arriba»

  • Kill Aniston tiene muchos años que dejó de tocar en el Vive Latino, ¿Te gustaría tocar otra vez en el Vive o Kill Aniston ya no necesita al Vive Latino? Sabiendo que es una plataforma con mucha exposición.

J:  Claro, me siento muy afortunado de poder haber tocado dos años seguidos, siempre veo que la gente se queja de que las bandas se repiten, entonces, si es que estoy ahí es porque de cierta forma lo merezco para ellos, si es que ellos me necesitan ahí, adelante, pero ya no está en mis prioridades buscar el Vive Latino, agradezco mucho de que estuve, pero no sé creo debes estar a dónde te lleva la marea, y si vamos a regresar regresaremos, no quiero aplicar eso de que conozco a alguien que me meta.

  • Ya por último, para dejarlos descansar un poco ¿Cuál es el futuro de Kill Aniston futuro próximo, cercano?

J: Hay varios planes que no me gustaría hablar, que justo ayer los hablamos con un amigo en la borrachera, que los puede hacer posibles, lo que sí, es que no vuelvo a dejar la música como lo hice hace 4-5 años, que me costó mucho regresar, el costarme ese trabajo regresar, me hizo apreciar que nunca tienes que dejar, debes creer en lo que haces, lo que te diga la gente no influye, lo que importa es lo que tengas en la cabeza y tus metas, hay muchos planes, Kill Aniston sigue definitivamente, Fletxes fue un puente para saber qué va a pasar en el nuevo disco.

Por: @luissaviless

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
facebook.com/twitter/instagram/ – luissaviless