Categoría: Las Reseñas

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Estreno de la obra de teatro: De Ovejas y Príncipes en un Tren.

Cobertura, Cultura, Las Reseñas 08 Feb 15 0

De Ovejas y Príncipes en un Tren

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  • Dirección: Paula Watson
  • Gestión Patricia Madrid
  • Producción: 3-2-1 Teatro
  • Elenco: Romina Coccio, Carolina Garibay, Daniel Haddad, Miguel Ángel Pichardo, Paulina Sabugal.

El estreno de la obra De Ovejas y Príncipes en un Tren se llevó a cabo en Carretera 45 Teatro A.C. ubicado a las espaldas del metro San Antonio Abad; lo que anteriormente era una casa, se convirtió en un foro para divulgar la cultura y el teatro, siendo un espacio pequeño y que podría a llegar a causar incomodidad por el espacio reducido, al final, después de ver la obra de teatro, todo eso pasa a segundo plano.

¿De qué va la obra?

Es la historia de tres niños huerfános: Aída, Facundo y Soledad, quienes acompañados de su tía Augusta hacen un viaje en tren hacía un lugar llamado La Deriva, en dónde son acompañados por un extraño pasajero  en el  recorrido, quién a través de entrañables relatos y cuentos hace que su destino cambie de rumbo.

El pasado, el destino, la vida, las emociones que tenemos a través de ella, la muerte, la amistad, risas, inocencia, decisiones; una obra de teatro que a lo largo de cuentos y fabulas, nos hace reflexionar acerca de muchas cosas.

A pesar de ser un escenario pequeño, cada ambientación es increíble para recrear cada pasaje de los cuentos, y qué decir de los actores, todos son impecables; Carolina Garibay en el papel de la Oveja te robará el corazón.

De Ovejas y Príncipes en un Tren una obra de teatro infantil, que terminará haciéndote muy feliz, súper recomendada.

  • Temporada del 7 de febrero al 29 de marzo de 2015
  • Sábados y Domingos // 13:00 hrs.
  • Carretera 45 Teatro A.C.
  • Juan Lucas Lassaraga #122 col Obrera, atrás del metro San Antonio Abad.

Por: @luissaviless

 

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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Estreno de la obra teatral: Banda de Guerra

Cobertura, Cultura, Las Reseñas 08 Feb 15 0

De Luis Ahylón, dirigida por  Fransisco Jimenez  y presentada por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y 25 Producción, Banda de guerra es la historia de un par de lenguas abusivas y una que se perdió en el camino: Malena, la maestra de historia que se oponía a entrar en los juegos de corrupción, pero que finalmente es convencida por Matamoros, el director del plantel, a ambos, el poder los hará arrastrar calamidades a su paso.

Con una duración de dos horas y con  lo que al principio empieza como una historia prometedora y hasta graciosa, con el paso del tiempo se pierde un poco el hilo de la trama,  así que tienes que estar bastante atento para disfrutar esta puesta en escena que aborda correctamente la violencia que se vive en muchas escuelas de nuestro país.

Tiene una visión diferente pero bastante realista no se la pierdan.

Se presenta en el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque del 7 de febrero al 29 de marzo, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas

Ximena Arroyo

Es callada, timida, i-no-cen-te y tiene la mirada..
Escribo, tomo fotos, como, duermo, voy a la escuela y pienso que otro mundo es posible.
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Reseña de «Poverty» de Motorama.

Las Reseñas, Música 01 Feb 15 0

Motorama, es un quinteto de chicos provenientes del sur de Rusia que acaban de lanzar su tercer disco de estudio llamado Poverty, sin duda el mejor de su carrera hasta ahora.

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Poverty es un álbum corto pero conciso, tan sólo 9 canciones que corren a lo cargo de 30 minutos que nos demuestran la evolución de la banda, sin dejar de lado su esencia tan marcada del Post-Punk.

Una de las cosas que siempre llamó más la atención en Motorama fue la voz de su vocalista Don Vladislav Parshin. que tiene un color de voz muy grave, clara influencia de Ian Curtis, en ésta ocasión ya pudo desarrollar su propio estilo, así como también lo han hecho cantantes con tono similar de voz, como es el caso de los vocalistas de Interpol, Whtie Lies o Editors, que ya tienen su propio sello; en algunas canciones su voz parece ser más influenciada a hora por Ian McCuloch, vocalista de Echo and the Bunnymen, caso claro, la canción Lottery (mi favorita del disco)  u Old.

Post – Punk romántico, lleno de melodías que remiten a The Smiths, destacando canciones como Corona, Red Trop, Heavy Wave Impatrical Advice, un disco perfecto, que cuando menos te das cuenta ya terminó y lo quieres volver y volver a escuchar.

Por: @luissaviless

 

 

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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Reseña de «Todos Los Veranos del Mundo» de Tunacola.

Las Reseñas, Noticias 10 Ene 15 0

«Yo quiero pasarme todos los días de mi vida bailando»

200x200-000000-80-0-0 Todos Los Veranos Del Mundo es un disco que salió a mediados de diciembre de 2014 y es un hecho que vivirá un gran éxito, sobre todo en el verano de 2015, los chilenos de Tunacola han hecho uno de los mejores discos que escucharemos éste año.

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Una explosión tropical, un viaje por la playa, que hace salivar por sandías, piñas coladas y frutos rojos, y que hace sentirnos animales en busca de aventuras en clubes nocturnos, fiestas de la isla de Madagascar sin control sobre nuestros cuerpo.

El disco abre con Coco Maitai un track que asemeja su comienzo a artistas de la disquera EdBanger, pero agarra su propio camino, así es todo el disco, nostalgia, alegría, pop, sintetizadores, arreglos orquestales, psicodelía, jazz, ritmos brasileños, todo esto dentro de un disco impecable.

Tunacola hace parecer que lo que está sonando ens un gran combo; sin muchas pretensiones más que el simple hecho de pasarla bien, siempre están haciendo un ritual al baile y al amor a él en frases como:  «Te ves tan linda cuando bailas, eres un animal perfecto» .«Yo quiero pasarme todos los días de mi vida bailando» «Nos vamos a buscar el Nirvana a la disco y cada sábado morir en la pista»

«Gauschita», «Todos los Veranos del mundo», «The Woods», «Danky», Coco Maitai». «Fiherman Come»  son canciones que se te quedarán pegadas en tu corazón tropical.

Todos Los Veranos Del Mundo el disco que vendrá a sacudir el 2015 en la música latina, así como alguna vez nos sorprendió El Guincho con Alegranza y Pop Negro, Tunacola demuestra que se pueden hacer cosas extremadamente bien, con honestidad, frescura y talento,.

Siempre hay manera de darle vuelta a lo ya establecido.

Escuchalo aquí completo: Tunacola – Todos Los Veranos Del Mundo

Por: @Luissaviless

 

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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Reseña de «No morirá Jamás» de Los Ángeles Negros.

Las Reseñas 19 Dic 14 0

La institución de la balada romántica, Los Ángeles Negros se unen a lista de grupos que buscan llegar a un público nuevo, apoyándose de artistas de la escena del Rock actual nos presentan su nuevo disco llamado No Morirá Jamás producido por integrantes de Los Bunkers.

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El disco incluye parte de los mejores clásicos de la banda y la lista de colaboraciones es larga, detallémosla un poco.

Lo destacado:

  • No Morirá Jamás junto a Adrían Dárgelos (Vocalista de Babasónicos). –  La Música de los Babasónicos a partir del disco Infame se vio muy influenciada por la balada romántica de la década de los 70, y en esta versión es como un agradecimiento a la influencia de Los Ángeles Negros hacía la banda argentina, tal vez la versión mejor lograda, una canción te toma una fuerza increíble, con ése suplico al desamor.
  • Esta noche la paso contigo junto a Quique Rangel y Emmanuel del Real  (Café Tacvba). – Un gran clásico de la música en español que ha sido interpretada por una infinidad de artistas y ahora aquí se ve la mano de los tacvbos, con unos arreglos que nos remiten un poco a su canción Aprovechate, sobre todo en la forma en la forma de cantar de Meme, nunca dudaría del talento de las dos bandas, pero con una canción tan bonita era casi imposible que no saliera algo tan bien,
  • Tanto Adiós junto Manuel García (Vocalista de Mecánica Popular) . – Comienza con unos riff muy obscuros y acompañada de unos pequeños arreglos, es inevitable no querer cantarla con todo el sentimiento, imprescindible para el Soundtrack de un corazón roto.
  • Y volveré junto a Julieta Venegas. – Aquí la apuesta fue más arriesgada y se agradece de antemano, cambiando completamente los arreglos y transformándola en una balada ochentera, acompañada de sintetizadores le da todo un nuevo giro a tal vez, el clásico más conocido de Los Ángeles Negros.
  • Murió la Flor junto a – Juanes. Sí, Juanes también lo hizo, la verdad que gran colaboración, no es que se dude de él, pero que agradable sorpresa y gran forma de abrir el disco.

Lo mejor: 

  • El Rey y Yo Ana Tijoux y Hodatoj
  • Jetzabel – Mauricio Durán y Francisco Durán (Los Bunkers)
  • Amor por tiDaniel Gutierrez (La Gusana Ciega) 

En las tres canciones escuchamos la esencia de las canciones originales, cada quién le impregna su sello, Ana Tijoux y su festiva versión, los hermanos Durán se divierten con los arreglos de pasodoble Taurino y Daniel Gutierrez como lo hiciera en Jaibol con
La Gusana Ciega, no se complica las cosas y simplemente canta con gran sentimiento,

Las que nos quedaron a deber: 

  • Tú y tu mirar, yo y mi canciónLuis Humberto Navejas (Enjambre)
  • Como quisiera decirteRaphael

¿Por qué nos quedaron a deber?  El problema que veo de estas dos canciones, en primer lugar es que en lo personal esperaba más, en el caso de Enjambre se sabe que una de las influencias más grandes de es la balada romántica, por qué no rendir tributo y hacer una mejor versión y no hacer una canción que estaría firmada como Enjambre, suena totalmente a las canciones de su nuevo disco y más que una participación, el lucimiento total es para Enjambre.

Con el poderío vocal y la capacidad que como nadie tiene que Raphael y los tonos altísimos que alcanza Antonio Saveedra siento que debieron explotar al máximo estas dos virtudes y crear una participación épica.

Se entiende que parte de sacar un disco es venderlo, pero creo que meter con calzador algunas participaciones de artistas muy famosos no termina por ser algo bueno, ahí tenemos a  David Bisbal, que no aporta nada,

Los Ángeles Negros se aventuraron y lo lograron,  su objetivo primordial se cumplirá, van a ser escuchados por una nueva generación y ojalá sirva para que su legado quede siempre vigente y su música sea revalorada que bien merecido se lo tienen.

¡Vivan Los Ángeles Negros! y ahí nos estaremos viendo en el Vive Latino 2015.

Por: @luissaviless

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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En el Rock confiamos; es Rock or Bust

Las Reseñas 03 Dic 14 0

Por Vicente Flores (@Flores_HVA)

Rock or Bust, es tal vez uno de los discos más accidentados en cuanto al proceso de grabación (siendo que la banda ya pasó por la tragedia de Bon Scott) ya que AC/DC, retiró a uno de sus guitarristas a principios de año además de que su baterista fuera culpado de posesión de drogas e instigación de asesinato, pero independientemente de eso, la banda continúa mientras se van llenando esos dos huecos importantes para que en 2015 inicien gira y celebren también los cuarenta años de su formación.

La banda australiana ha logrado millones de pre-pedidos de su nuevo álbum Rock or Bust alrededor del mundo, pero éste ya se encuentra disponible en tiendas en un costo moderado, tanto en su versión en vinil como en el clásico disco compacto.

El disco tiene una duración de 34 minutos: once temas de que rondan los tres minutos, pero ¿a quién le importa? Es ¡AC/DC!
Mujeres, sexo, playeras negras y alcohol.

Hay una sensación conocida en este nuevo álbum de la banda, y es que en serio, conserva su estilo y sigue sonando fuerte y agresivo como en su juventud más fresca, es un disco que le puede gustar a los fans de huesos colorados tanto como a aquellos que no conocen a la banda desde sus inicios.

La canción que le da nombre al Rock or Bust se escucha primero: con su riff fácilmente identificable y con su ritmo que invita a mover los pies y la cabeza, incita a seguir escuchando el disco y la mejor manera de continuarlo es con la rola que lo acompañó como sencillo: Play Ball y en definitiva es una buena selección de temas.

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Del disco podemos destacar Rock The House: donde se deja en claro que los años no han pasado desapercibidos por la voz de Brian Johnson, pero que naturalmente lo han hecho madurar y han remarcado la fuerza de su instrumento; Rock the House comienza con un fuerte riff que indica que la banda no ha perdido la energía y su creatividad.

Emission Control se encuentra al final del álbum, ciertamente lo que la banda busca es que desde el principio de una canción se sepa que es AC/DC y naturalmente esta no es la excepción ya que el intro es casi típico de la banda, y como que nos deja con el pensamiento de… ¿qué viene después?

A estas alturas del partido se le debe exigir mucho a una banda de este nivel, pero naturalmente, y pese a todas las adversidades que surgieron, AC/DC logró llenar las expectativas, conservando su estilo y tratando de encantar a quien lo escuche.

Pues a esperar la gira se ha dicho.

¡The crowd’s gonna hit the sky

Vicente Flores

Volador con los pies en el suelo, soñador, amante de lo irreal y sobreviviente de la vida; cazador de mariposas. Nacido y crecido en la tierra de las flores de muertos: México. Estudiante, músico y fotógrafo, sobre todo, informal y nunca puntual.

La evolución de Skyharbor

Las Reseñas 12 Nov 14 0

Skyharbor es una banda de rock progresivo: no son de aquí ni de allá, más bien podría decirse que es una banda multinacional, esto puede ejemplificarse en su música, en ella mezclan las influencias de cada género que se les ha cruzado, pero puede ponerse en la categoría de metal progresivo.

Guiding lights es la segunda producción de la banda, trae diez temas poderosos (rebasa la hora de duración), mostrando una evolución del sonido a comparación de su primer álbum Blinding White Noise, con el cual lograron consolidarse, logrando que ForresterSavell (Karnivool, Animals As Leaders, DeadLetterCircus) mezclara y produjera esta nueva entrega de la banda.

Allure, es el tema con el que habré el disco, si bien no tiene un sonido plenamente identificable para la canción si puede mostrar el estilo de la banda, hay una explosión de sonidos donde los se pasa de algunos totalmente delicados a aquellos que son todo lo contrario, claro, sin llegar a una gran estridencia típica del metal. En Evolution explotan las capacidades vocales de Daniel Tompkins y es justamente esta canción con la que se promociona en estos momentos el material.


La canción que le da el nombre al disco: Guiding Lights, es una obra maestra que prioriza lo instrumental pero que llega a formar un concepto nuevo en su creación, tiene unos grandes cambios de ritmo, y definitivamente es de lo mejor del álbum.

El cierre es espectacular con The Constant (que casi alcanza los diez minutos de duración), se combina la onda lirica de la banda y su fuerza de grupo metalero, y es que Keshav Dhar, guitarrista y compositor de la banda, puede lucirse más como músico explotando con un gran solo a la mitad de la canción, lo que combina perfecto con la voz delicada de Tompkins.

Si bien, Guiding Lights es un buen experimento musical, ciertamente, es sólo una muestra de lo que Skyharbor puede dar de sí; este álbum puede mantenerte atrapado de inicio a fin y se reflejan en el, los dos años que la banda estuvo trabajando con este material, así que la recomendación es que si te gusta el progresivo, escuches a esta banda; es una propuesta nueva y fresca para un género apagado y medio muerto.

Por Vicente Flores (@Flores_HVA)

Vicente Flores

Volador con los pies en el suelo, soñador, amante de lo irreal y sobreviviente de la vida; cazador de mariposas. Nacido y crecido en la tierra de las flores de muertos: México. Estudiante, músico y fotógrafo, sobre todo, informal y nunca puntual.

Reseña de «Otra Era» de Javiera Mena

Las Reseñas 03 Nov 14 0

La palabra pop siempre asusta a algunos puristas de la música cuando algún artista decide que ese será su nuevo rumbo, pero el pop no es malo sólo por ser popular, la música se gana su credibilidad en base a su honestidad.

Los guiños de Javiera Mena con el pop siempre han estado presentes durante su carrera, desde antes de sacar su primer disco ya tenía proyectos como Prissa en dónde sólo eran cajas de ritmos y dos chicas cantando canciones de amor juvenil, en Esquemas Juveniles dio pequeños muestras de cuál realmente sería su camino, no por nada  incluía un cover a Daniela Romo, Mena fue un disco más electrónico que reflejaba lo que Javiera quería realmente alcanzar, ahora con Otra Era, es exactamente eso  lo que vivirá, el camino del pop para el público masivo que está a punto de alcanzar a Javiera Mena.

Otra Era es un disco lleno de letras pegajosas,  pop bailable de discoteca, que habla sutil de la sexualidad, fiesta nocturna, amor/desamor y la vida de la generación actual.

Desde Los Olores de tu alma tema que abre el disco, todas las canciones pueden ser sencillos radiables, son canciones perfectamente producidas, de nueva cuenta por Cristián Heyne, el gran responsable algunos de los discos más exitosos de los últimos años de la música chilena.

Otra Era es una de las mejores canciones que han salido este año en la música en español, que narra la esencia total del disco, Esa Fuerza llega dando grandes beats discotequeros que explotan a la mitad de la canción y que nunca bajan de intensidad, para dar paso a Sincronía Pegaso, en dónde colaboran su inseparable amigo Gepe y otro talento de la música chilena, Andrés Nausser vocalista de Astro, en dónde se nota que Javiera es gran admiradora de Madonna.

Pide se diferencia un poco en su sonido al de el disco,  es más lenta con un pequeño beat más sensual y tropical por llamarlo de alguna manera, La Joya  fue una de las canciones que se dieron a conocer mucho antes de la salida del disco, es un viaje a los 90’s, que nos narra una aventura de amor de discoteca.

Que me tome la noche un potencial sencillo que se escuchará en todos los clubes y bares el próximo año, la letra es  pegajosa a más no poder que invita a vivir la noche mientras se disfruta la fiesta «Que me tome la noche y que no salga el sol y que me lleve la onda, la onda», La Carretera sigue la misma línea de la canción anterior, los momentos más fiesteros llegan casi al final del disco, y aquí hay un plus, la colaboración de Pablo Diaz – Reixa, mejor conocido como El Guincho.

Para casi cerrar se encuentra Quédate un ratito más una canción que desentona un poco con el disco, es demasiada lenta y no encaja mucho con las demás, ya que para cerrar está La Joya que es muy electrónica disco, también una de los mejores momentos del disco.

Durante 41 minutos Javiera Mena logró su objetivo, hacer un disco de pop perfecto, será el disco más escuchado de su carrera y el que hará que su nombre sea reconocido por mucha gente, más de lo que ya lo es en éste momento, para muchas personas será un disco que se fue por el camino fácil del pop, pero ni todo el rock es bueno ni todo el pop es malo.

Por: @luissaviless

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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“Mi arma es mi voz”, nuevo disco de Black Veil Brides

Las Reseñas 29 Oct 14 0

Black Veil Brides (BVB) banda americana formada en 2006 oriunda de Ohio, presenta su más reciente producción siendo en palabras de su frontman Andy Biersack, << el álbum más oscuro de la agrupación>>.

En su cuarto disco llamado simplemente <>, donde muestra lo que es la liberación de todos los demonios, hecho que imprimen en las liricas. El productor del álbum es el afamado Bob Rock,quien ha colaborado con bandas como Mötley Crüe, Skid Row, y también, en el disco más mencionado de Metallica <>.

Después de mucho tiempo de especulación acerca de cómo sería el nuevo disco, el 27 de octubre pasado salió a la luz, se presentan11 temas, teniendo una duración total de 44 minutos; definitivamente conserva mucho del estilo de las producciones anteriores de la banda, incluye riffs poderosos, con cambios de ritmo intrépidos, aunque en cierta parte de las canciones, estas se vuelven repetitivas.

IV, como también es llamada esta nueva producción, habla un poco más del estilo de interpretación de BVB, destacando la poderosa voz de Biersack, quien con su modo de cantar caracterizo el sonido de la banda desde sus inicios, cuando este era simplemente llamado Andy Six.

Las canciones destacadas son las promocionales Heart of Fire y Faithless, que muestran el poderoso sonido de la agrupación, que contrasta con las baladas Goodbye Agony y con el delicado sonido del piano en Walk Away.

Ciertamente es un disco con rolas poderosas pero que no ofrecen nada nuevo, a los fans de hueso colorado de los “Wild Ones” como los llaman, les encantará porque es una continuación de su antecesor “Wretched and divine” del 2012, sin embargo se han quedado estancados en su zona de confort.

Como parte de la promoción del álbum puedes checar el video de la rola Heart of Fire:

Por Vicente Flores

Vicente Flores

Volador con los pies en el suelo, soñador, amante de lo irreal y sobreviviente de la vida; cazador de mariposas. Nacido y crecido en la tierra de las flores de muertos: México. Estudiante, músico y fotógrafo, sobre todo, informal y nunca puntual.

Reseña de Rock and Roll Revolución de Fito Páez

Las Reseñas 22 Oct 14 0

Rock and Roll Revolución es el disco de estudio número 22 de Fito Paéz, influenciado totalmente en parte por Charly García, de tal modo que se terminó convirtiendo en un homenaje a uno de los músicos más importantes de Argentina.

Las influencias son parte de nuestra vida diaria, siempre tomamos como referencia las obras y acciones de otras personas para formar nuestro propio camino, y en algún momento tratamos de devolver un poco de aquello que nos dieron de manera directa o indirecta; Fito Páez eligió a Charly García para devolverle un poco de lo todo lo mucho que éste le ha dado al Rock en Español.

La influencia de Charly García en Rock and Roll Revolución aparece musicalmente sobre todo en el sonido que manejó en el disco Rock and Roll Yo, en dónde la música es más rabiosa y de enojo,  así mismo Rock and Roll Revolución muestra, en la portada al mismo Charly García en una de sus etapas más críticas, en dónde parecía que sacrificó su propio físico para entregar algunos de los mejores discos de la música argentina.

Pero Rock and Roll Revolución también tiene su propia esencia, aquella que ya característica de Fito Paéz, hablándonos de amor, desamor, de los momentos buenos y malos de la vida, siempre demostrando esa increíble capacidad no sólo como músico, sino como un gran letrista.

Rock and Roll Revolución es el tema que abre el disco, canción dedicada a su ex novia Julia Mengolini, en dónde pone en tela de juicio las posturas políticas de la periodista de origen argentino, después sigue Muchacha, tema totalmente contrario al anterior, aquí hay una hermosa balada que le canta al amor.

Tendré que volver a amar es una especie de segunda parte de uno de sus más grandes éxitos, Al lado del camino, que también se convierte en un grito a la vida, una declaración al amor, un reclamo a enfrentar el miedo: «Tendré que poder volver a nacer, tendré que volver a amar, tendré que encender la luz otra vez, tendré que aprender a amar»

Arde y La canción de Sybil Vane, Loco, La Mejor Solución forman parte de los momentos más Rock and Roll del disco, entre todas ellas aparece Ella Sabe Todo de Mí, en dónde Fito Páez da un espacio y calma un poco la furia y da un pequeño respiro para cantarle a los amores pasados.

Una balada acompañada solamente de piano es la que cierra el disco, en  Hombre Lobo (Yo) se canta; «Hoy mi corazón de lobo se rompió mamá».

Rock and Roll Revolución no solamente es un homenaje a Charly García, ni una influencia total, Fito Páez en éste disco refleja todas sus más recientes vivencias, en dónde sin ningún temor pone a flor de piel todos sus sentimientos;  amor y desamor es un hilo conductor,  al igual que éste sentimiento tan impredecible, Rock and Roll Revolución pasa del enojo a la emotividad.

Luis Avilés

20/08/1989
Pop Negro.
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