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27º Festival de Mexico

Las Reseñas 12 Mar 11 0

*Por Isabel Norzagaray

El Festival de México en su edición 27, se inauguro el 10 de marzo con el estreno en de la ópera “Rusalka” en el Palacio de Bellas Artes, la programación del Festival incluye alternativas con los grandes exponentes de la cultura en el mundo.

En la música el festival contará con la presencia del pianista, compositor y director australiano Leslie Howard considerado como uno de los diez grandes pianistas del mundo con un concierto en Bellas Artes y un recital en la sala Nezahualcóyotl.

FMX además contará con la participación de artistas como el ensamble italiano Accordone, además por primera vez en México la participación del compositor de jazz estadounidense Herbie Hancock, y regresa a nuestro país después de más de una década Pat Metheny Trio.

El cantautor y multinstrumentalista estadounidense Andrew Bird, y también llega por primera vez a México desde Suecia José González con su grupo Junip.

Además este festival abarca artes escénicas y visuales, literatura, animación, restauración y actividades juveniles, este festival no contiene programación para los niños.

La clausura del festival será el 27 de marzo con Toy Selectah que presenta 10 años de Sonidero Nacional.

Para mas informacion consulta la pagina del FMX

Eurojazz 2011 trae a México una propuesta fresca: el nu jazz

Cultura, Las Reseñas 03 Mar 11 0

Por Miguel Santillan

***Esta tendencia está en boga en los circuitos europeos

*** Se realizará del 4 al 27 de marzo, de manera gratuita, en las Áreas Verdes del Cenart

Desde 1998, el Centro Nacional de las Artes de Conaculta (CENART), ha sido la casa del Festival Eurojazz. A trece años de su primera edición, este evento se ha consolidado como una tradición única en la escena musical de la Ciudad de México, al vincular diferentes corrientes jazzísticas del viejo continente con el público mexicano, que año con año espera ávido su llegada.

El Cenart y la Delegación de la Unión Europea en México, instancias que lo organizan con apoyo de diversos países europeos, definen a Eurojazz como un evento musical plural, integral e incluyente, en el que la gente puede disfrutar de música de bandas y solistas con una amplia tradición en la escena europea, o bien conocer el estilo propio de nuevos talentos que fusionan el jazz con otros géneros musicales.

En esta ediciónEurojazz reafirma su carácter como escaparate para dar a conocer entre el público mexicano a algunos de los exponentes más destacados del panorama jazzístico al otro lado del océano Atlántico. Este año tendrán presencia once agrupaciones de estilos diversos, provenientes de Finlandia, Países Bajos, Bélgica, España, la República Checa, Francia, Alemania, Austria, Polonia, Italia y Suecia.

El festejo musical comenzará el viernes 4 de marzo con el grupoTokka(Finlandia)que mostrará la esencia melódica y armónica del jazz nórdico con un sonido fresco y único. Al día siguiente, la pianista Amina Figarova(Países Bajos)y su sexteto presentarán un repertorio radical con influencias tanto de música clásica como defunk. Por su parte, el VVG Trio (Bélgica) expondrá, el domingo 6, material de su disco Trio Music, integrado por temas clásicos, composiciones propias e improvisaciones libres.

Más adelante, el viernes 11 de marzo, el joven saxofonista Gianni Gagliardi (España) explorará, acompañado de contrabajo y batería, diferentes terrenos del jazz influenciado por el folclor y el groove; mientras que el domingo 13, la banda Lesní zver(República Checa) importará su peculiar fusión de nu jazz y psicodelia.

El programa incluirá también la participación de Andrea Balency Trio(Francia) el viernes 18, que propondrá una mezcla de música popular francesa y contemporánea, mientras que el sábado 19 de marzo tocará el turno alFrederik Köster Quartett(Alemania),cuyas contagiosas piezas rozan distintos géneros como funk, groove y rock, además del jazz. Para cerrar este bloque, la agrupación Drechsler(Austria)motivará los oídos y quizá los pies de los asistentes con su
nu jazz,
amalgamacon hip-hop, drumm’nbass, rythm & blues, bossa nova, soul y world music.

Durante el fin de semana de clausura se prevé la intervención del jm Trio (Polonia) comandado por Joachim Mencel, uno de los más creativos jóvenes pianistas en la escena de su país, el viernes 25 de marzo; el Gianluca Petrella-Giovanni Guidi Duo(Italia), que compartirá su visión innovadora, el sábado 26; y el último concierto estará a cargo del Anders Bergcrantz Quartet(Suecia)y sus improvisaciones librescreadas con trompeta, piano, bajo y batería.

TOKKA, FINLANDIA

VIERNES 04 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

El Trio Tokka  representa el sonido de jazz genuinamente fresco y único. Es un grupo finlandés conocido a nivel internacional, formado por Seppo Kantonen (piano), Ville Herrala (bajo) y Mikko Hassinen (batería).

El Trío Tokka es una  muestra de excepcional musicalidad y sólida comunicación entre  sus integrantes  su música es compuesta por  Kantonen y Hassinen ésta  fluye con una amplia gama de estados de ánimo hasta llegar a tonos muy personales, es melódica y armónica.  Los matices  de  su   músicatoman su tiempo en revelarse, pero cuando lo logransu talento y creatividad se pone de manifiesto, por ello es considerado uno de los mejores tríos  en la escena actual de Finlandia.

Seppo kantonen (1963) es  la figura principal de Trío Tokka, es uno de los  pianistas más destacados  de  Finlandia. Inició  su carrera en la década de los 80, Kantonen ha trabajado con la Orquesta de Jazz UMO, con  el legendario Pekka Pohjola Group y  con el saxofonista y compositor Eero Koivistoinen. Fue premiado con  el Georgie Award  en  1985,  y seleccionado por   los críticos de las revistas finlandesas de jazz como el tecladista del año.

Ville Herrala (1979)  versátil. Formado en el departamento de jazz de la Academia Sibelius, Herrala. Su talento  y versatilidad lo  han  convertido en  uno de los bajistas más solicitados de jazz en Finlandia. Después de haber trabajado con músicos como Severi Pyysalo y Jukka Perko, Herrala  hizo su debut en México en 2008, como miembro del Trío Joonatan Rautio.

Mikko Hassinen (1971) baterista considerado como un  auténtico virtuoso, es  compositor, director de orquesta y productor. Ha compuesto  música acústica,  electrónica y producido  discos de música clásica y jazz.   Actualmente dirige  la Orquesta   de Jazz UMO.

THE AMINA FIGAROVA SEXTET, PAÍSES BAJOS

SÁBADO 05 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

La belleza musical fluye de sus hábiles dedos. La pianista holandesa  originaria de Azerbedjan – respira jazz, música clásica y funk. Su  música  no es  fusión fácil pero sí una mezcla individualista y transparente con vistas espléndidas.  Figarova piensa en panoramas orquestales grandiosos e impresionistas, aún cuando compone para repartos pequeños como es su sexteto. “Inconscientemente muchas influencias entran por mis sentidos como la colaboración legendaria entre Gil Evans y Miles Davis, o también como la de Herbie Hancock que es indispensable para cualquier pianista de jazz” explicaba alguna vez.

Figarova ha sido invitada a diversos festivales de jazz,  recientemente al Foro Principal del Newport Jazz Festival en agosto 2010. En los Estados Unidos goza de gran prestigio entre los conocedores de jazz.

Su nuevo álbum “Sketches” fue seleccionado entre los diez más vendidos de los Estados Unidos de Norteamérica, en él dedica  su composición “September Suite”   a los familiares de las víctimas del 11 de septiembre.

 

VVG Trío, Bélgica

Domingo 06 de marzo

16:00 horas

Áreas Verdes

Algunos grupos sólo quieren ritmo, y  no hablamos de cualquier tipo de sonido o de chasquidos frenéticos, sino más bien de cierta actitud de urgencia. Una premura por hacer música juntos, por planear, por grabar en este instante.    El trío de Bruno Vansina, Teun Verbruggen y Gulli Gudmundsson es uno de esos grupos.

El CD ‘Trio Music’ es una grabación de sus primeros conciertos en 2005. Desde sus inicios, el trío se afanó por buscar su propio sonido, interpretando temas clásicos, composiciones personales y tocando  improvisación libre. Su búsqueda los ha conducido a aventurarse en diversas experiencias, junto a  la compañía internacional de danza Rosas, fundaron Double Trio – una confrontación entre un trío de jazz y tres bailarines.

Un año más tarde, realizaron una gira con Jozef Dumoulin y Magic Malik, jazzistas internacionales con quienes grabaron el cd en vivo ‘In Orbit’. Su nuevo álbum titulado Tokio Quantize, contiene sus más recientes composiciones además de una magna improvisación.

Integrantes:

Bruno Vansina: sax

Teun Verbruggen: Bateria

Gulli Gudmundsson: Bajo

Bert Cools, guitarra

Gianni Gagliardi Trío, ESPAÑA

VIERNES 11 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

Este joven saxofonista  nace en Barcelona en 1987, se inicia en el mundo de la música al estudiar violín y flauta barroca en el Conservatorio de  su ciudad natal.   A los 15 años continúa con el saxofón y entra al Taller de Música, de la misma ciudad.

Tras participar en diversos seminarios con músicos como Mark Turner o Bill Stewart se traslada a estudiar al Conservatorio Superior de Amsterdam, posteriormente, realiza un intercambio en Purchase College (State University of New York) con Eric Alexander, John Abercrombie y George Garzone, entre otros. Actualmente, Gianni Gagliardi finaliza sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de París.

En 2011 en el Festival Eurojazz estará acompañado por el reconocido contrabajista barcelonés David Mengual y Ramón Prats en la batería con quienes  explorará los diferentes terrenos del jazz influenciado por la improvisación libre, el folclore, grooves y ritmos de amalgama.

Integrantes:

Gianni Gagliardi: sax

David Mengual: contrabajo

Ramón Prats: Batería

LesnÍ zver, República Checa

DOMINGO 13 DE MARZO

16:00 HRS.

ÁREAS VERDES

Banda de músicos poco tradicionales que mezclan el jazz con otros estilos musicales, como el drumm´nbass y psicodelia, posicionándose dentro de la corriente llamada “nu jazz”. La música es muy energética, llevada por la improvisación, constantemente supera sus límites. El canto y los demás instrumentos son acompañantes dignos del teclado; la melodía y la letra están a la par.

Desde 2001 Lesní zver ha tenido diversas presentaciones en su país  como en el extranjero: Kaunas Jazz Festival 2010, en Lituania; el Lotos Jazz Festival, en Polonia; New Jazz Days 2006, en Eslovaquia; Summer Tunes Festival 2010 y Silent Friday 2008, en Alemania. El grupo colaboró en varios proyectos multimedia de Václav Korínek y Federico Díaz.

En 2009, la banda lanzó su primer disco contiene 9 canciones con diferentes estilos, algunas  al lado de un grupo de música folklórica checa tradicional.

Programa

*Sun

Hostýn

*Oci

*Out of the Blue

*21st

Turzovka

Frank Frank

*Simplicity

*Dusty Roads

*Gotcha

*Break Da Bone

*Lab Rats

*Drum

*Old Man

*Voda

Ozon

Horizontal 9

*Letra: Milos Rejsek

Música: Jiri Hradil

Andrea Balency Trio, FRANCIA

VIERNES 18 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

 

Andrea Balency Trío es un proyecto formado en México en el año 2009. Con composiciones originales, la música del Trío propone una mezcla entre la música popular francesa y la música contemporánea. Explorando temas como la literatura, el mar, el tiempo y la soledad, conduce al escucha por un camino de sonidos nostálgicos de las calles del gris y frío París y recuerdos de lluvia y melancolía, en donde  importa más la imaginación que las palabras.

Usando como herramientas la música clásica, el jazz y la música tradicional mexicana, Andrea Balency Trío está formado por  Andrea Balency-Bearn (voz, piano y acordeón), Miguel Sandoval (contrabajo) y Jerson Vázquez (percusión).

Frederik Köster Quartett, Alemania

SÁBADO 19 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

El Frederik Köster Quartett fue fundado en 2003, por el trompetista Frederik Köster, Tobias Hoffmann, Matthias Akeo Nowak y Ralf Gessler.

Frederik Köster, es  el líder de la agrupación, está considerado como  uno de los más grandes descubrimientos de los últimos años, en el ámbito de la trompeta, y autor de todo el repertorio de la agrupación. En el 2009 el Cuarteto Frederik Köster ganó el “Nuevo Premio Alemán de Jazz“en Mannheim. En el mismo marco Frederik Köster obtuvo el premio al mejor solista. En 2010 logró obtener el galardón “Echo” a mejor solista por su álbum “Signos del Tiempo”, premio de la industria discográfica alemana; en la categoría Jazz/Músico del año. Asimismo ganó el WDR-Jazzpreis en la categoría Improvisación. Desde 2007 Frederik Köster es profesor de trompeta de jazzen la Escuela Superior de Música de Osnabrück.

El repertorio del Cuarteto Frederik Köster abarca desde las elegantes baladas del jazz, hasta ritmos como el Funk, Groove y las interjecciones del rock. Las canciones del grupo son sofisticadas, están muy bien organizadas y al mismo tiempo son muy “contagiosas”.

El grupo cuenta con ocho producciones compuestas y arregladas por Frederik Köster.

Tobias Hoffmann

Nació en 1982, aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta desde los seis años. Más tarde tomó clases de Guitarra Clásica y  jazz en la Escuela de Música de Bonn. A los 18 ya era un joven estudiante de guitarra de  jazz en la Escuela Superior de Música de Colonia.

Ralf Gessler

Nació  el 9 de abril de 1978, inició sus  clases de batería a los  ocho años y más tarde tocó en distintos grupos de Rock/Pop y  en agrupaciones de Jazz y Blues. Durante 5 años estudió Jazz en Colonia. En los últimos años Ralf Gessler realizó varios conciertos en Alemania y  el extranjero.

Matthias Akeo Nowak

Nació en Berlín en 1976, estudió música de orquesta y jazz en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim. Vive en Colonia y toca en diversas agrupaciones de jazz, produce teatro, cine y música.

DRECHSLER, AUSTRIA

DOMINGO 20 DE MARZO

16:00 HRS.

ÁREAS VERDES

El grupo Drechsler se formó en 2006,  es una variante de la banda original  “Café Drechsler” que se presenta como  trío, cuarteto y quinteto, en ese año grabaron  su  primer álbum “Fortune Cookie”.

En  2009 presentaron una nueva producción “The Big Easy” en el estilo “Nu Jazz”. La música interpretada por Drechsler es una mezcla de Jazz, Hip-Hop, Drumm’nBass, Jazz, R & B, Bossa Nova, Funk & Soul, Blues y World Music.

Ulrich Drechsler,  toca el saxofón tenor y el clarinete bajo,  es considerado como uno de los músicos más versátiles en el género de Jazz en Austria.  En el nuevo elenco de Drechsler participan el joven pianista austríaco Benny Omerzell  quien imprime al grupo  nuevas facetas sonoras y rítmicas; el suizo Patrick Zambonin toca el bajo electrónico,  constituye el nuevo fundamento tonal del grupo. El baterista Jörg Mikula es ya un miembro reconocido en el mundo musical en Austria por su participación en varios proyectos musicales. Zuzee,  que  toca los turntables, se ha dado a conocer como DJ de los “Waxolutionists”.

Ulrich Drechsler (saxofón tenor / clarinete bajo)

A los 9 años Ulrich empezó a tocar el clarinete.A los 16 años aprendió a tocar el saxofón tenor de modo autodidacta y se dedicó al Jazz y a la música improvisada. Entre 1992 y 1998 estudió en la Universidad de Música en Graz, Austria.

Desde 1998 vive en Viena. Trabaja como artista y músico independiente. Su instrumento principal es el clarinete bajo. Desde 2009 trabaja adicionalmente como compositor de películas. Su primer proyecto fue la banda sonora para la película austríaca “Todespolka” (Polka de la Muerte) del director Michael Pfeifenberger.

En el género de  música ha participado en varios proyectos: con el trío “Café Drechsler” , con los cuartetos “Poesis”, Us” y  “Ulrich Drechsler Quartett” ,  con “DRECHSLER”, con el “Daily Misteries Trio” y con el “Ulrich Drechsler Cello Quartett”.

El proyecto más reciente de Ulrich es el lanzamiento del álbum “Concinnity” con el “Ulrich Drechsler Cello Quartett”.

Patrick Zambonin (bajo eléctrico)

Patrick nació en Suiza, en 1995  se mudó a Londres  donde rápidamente se estableció en el mundo musical. En 1997 recibió una beca del Berklee College of Music de Boston, donde cursó estudios de Latín y bajo de jazz.

En el año 2000 regresó a Londres. Su versatilidad y conocimiento de varios estilos lo convirtieron en un reconocido bajista do. Ha tocado, grabado y actuado con artistas internacionales como Tony Allen, Dele Sosimi’s Afrobeat Orchestra (Nigeria), Motimba, Snowboy and the Latin Section (Reino Unido), Osvaldo Chacon (Cuba), Selen Gülün’s Just About Jazz (Turquía), Jazzinho (Brazil) and Abdelkader Saadoun (Argelia), en estilos tan diversos como Pop, Afrobeat, Funk, Jazz, Latin y Rai.

Patrick ha actuado en varios  lugares  de Londres (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y  en numerosos festivales en el Reino Unido como Brecon Jazz Festival y BBC Live, además de  festivales internacionales en África, Asia y Europa.

Desde 2006 Patrick vive y trabaja en Viena. Toca en Austria y en otros países del mundo con grupos como DRECHSLER y  “Celia Mara’s Bastardista”.

Benny Omerzell (teclado electrónico)

Benny nació en 1984 en Vorarlberg, Austria.Mientras estudiaba en el Conservatorio de Música en Feldkirch, descubrió su interés por la música improvisada. Se mudó a Graz para continuar con sus estudios en la Universidad de Música y Artes Interpretativas con Harald Neuwirth, Oliver Kent, Claus Raible y Ulrich Rennert. Desde 2008 vive y trabaja en Viena. Ha participado en numerosas producciones de discos y giras internacionales. Ha  participado al lado de Peter Herbert, Michael Mondesir, Hervé Samb, Andreas Schreiber, Lucas Niggli, Ed Partyka, Flip Philipp, Ulrich Drechsler, Kompost 3 y la Orquesta de Jazz Vorarlberg entre otros.

Jörg Mikula (batería)

Jörg nació en 1975 en Graz, Austria. Estudió batería en la Universidad de Artes de Graz,  y en el Berklee College of Music, en Boston. Entre sus profesores más influyentes se encuentran Jamey Haddad, Ian Froman, Alex Deutsch,  Dave DiCenso, Kenwood Dennard y Hal Crook. Sus estudios adicionales lo llevaron a Uganda y Marruecos donde profundizó su comprensión de “groove” y “energy”. Su estilo versátil y de mentalidad abierta se manifiesta en varias situaciones: tocando música en el estilo de Europa del Este y de los Balcanes con Sandy Lopicic Orkestar, Sandala Orkestar, Natasa Mirkovic y Matthias Loibner. Se dedica al jazz abierto y interactivo con Ulrich Drechsler, Tord Gustavsen y Selen Gulun, así como realizando jazz orientado al “modern groove” con Peter Rom Trío, DRECHSLER, Metharmorphosis y el Chris Gall Trio feat. Enik.

Además de sus actividades internacionales, Jörg trabaja como profesor de batería y ritmo en el Instituto de Música en Viena.

Zuzee (turntables)

Zuzee se dedica a la música desde 1997, el año del lanzamiento del dúo de DJ “Waxolutionists” con su compañero “Bionic Kid”. Además de trabajar con leyendas austríacas del género DJ como “Cutex” o “DJ DSL”, este héroe del “new school” ha realizado giras con los “Waxolutionists”, formado parte de “supercity soundsystem” y publicado varias grabaciones clásicas.

Durante los últimos años se establecido como uno de los líderes mundiales de “scratching”.

Su raíz es el hip hop, pero su amor por la música soul y funk le han dado un estilo único que es la base de sus impresionantes, atrevidas y coloridas sesiones.

Integrantes

Ulrich Drechsler: Saxofón tenor / Clarinete bajo

Patrick Zambonin: Bajo electrónico

Jörg Mikula: Batería

Benny Omerzell: Teclado electrónico / Rhodes

Zuzee: Turntables

Programa:

– The Appetizer

– The Melt

– The Big Easy

– Riding With My Hero

– The Furious Five (dark version)

– Saxophone Player’s Nightmare

– Velvet Golden Glimmer

– The Furious Five (light version)

– An Emergent Classic

– Final Prayer

– Zuzee’s Zong

– Fresh

– Listen

– Sixties

– Bollywood

– Lucifer’s latin Love

Composición y arreglos de: Drechsler/Omerzell/Zuza/Zambonin/Mikula

JMTRIO, POLONIA

VIERNES 25 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

 

Joachim Mencel

Es  pianista y compositor egresado del Conservatorio en Katowice, estudió con los  reconocidos pianistas Bela Lakatos y Barry Harris.

En el 1992 formó el grupo New Life’m especializado en el gospel moderno. En 1993 formó parte del cuarteto de Janusz Muniak y fue colaborador del clarinetista americano Brad Terry, dando conciertos en Polonia, Rusia, Alemania  y en los Estados Unidos.

Es un conocido arreglista de la música vocal, compuso y arregló canciones para Ewa Bem, Mieczyslaw Szczesniak, Nina Stiller, Anna Maria Jopek, entre otros.

En la película musical “Lluvia”, dirigida por Tomasz Dobrowolski, fueron utilizadas las composiciones instrumentales de Mencel, algunas de sus composiciones grabadas con Brad Terry formaron la pista musical de la película “Chicago” de Magdalena Piekorz,  además es autor de música para ballet, pantomima y  música de cámara.

En el 2002,  el violinista inglés Nigel Kennedy lo invitó a participar en un proyecto presentado por varios países de Europa.

Uno de los proyectos  de Mencel es  la formación JM Trío, que parte de la estética del jazz se desvía al mismo tiempo hacia un nuevo estilo, su creatividad rebasa los límites de los estereotipos de jazz e incluye elementos de la música moderna y étnica.

Mencel ha colaborado con músicos de renombre, como Lee Konitz, Dino Saluzzi, David Friedman, Nigel Kennedy, Terry Clarke, Zbigniew Namyslowski, Janusz Muniak, Jarek Smietana, Andrzej Cudzich y Marcin Pospieszalski. Desde el 2007 es de piano y etnomusicología  en el Conservatorio de Cracovia.

Sebastian Frankiewicz

Nació y creció en Bydgoszcz, Polonia. A los 12 años empezó a tocar la batería, y a tomar clases con Miroslaw Zyta, posteriormente, realizó estudios en el Conservatorio en Katowice, dando principio a una serie de encuentros con músicos de jazz de renombre como Janusz Muniak, Michal Urbaniak, Zbigniew Namyslowski, Tomasz Szukalski, Lora Szafran, Artur Dutkiewicz, Grazyna Auguscik, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas, Darek, sólo por mencionar algunos. Está convencido de que ha encontrado su propio “camino musical” y la inspiración que desembocará en la madurez artística.

Michal Baranski

Contrabajista y bajista.Nació en el 1984.Egresado del Conservatorio de Katowice, Polonia.A los 14 años su talento fue reconocido por el clarinetista estadounidense Brad Terry.Más adelante, con el pianista Mateusz Kolakowski y el baterista Tomasz Torres formaron el Cuarteto de Terry, con los que dio numerosos conciertos en los Estados Unidos.

Ganó el premio Grand Prix del festival “Jazz Nad Odra” en la categoría del mejor grupo. En el 2005 ganó el premio “Aniolek Jazzowy” en el festival Bielska Zadymka.Recibió también el premio principal “Swingujacy Kruk” en el festival Hot Jazz Spring en Czestochowa. Con el grupo Trilogy (Mateusz Kolakowski – piano, Tomasz Torres – batería) obtuvo un reconocimiento en el IV Concurso Jazz Hoeliaart en Bélgica.

Ha ofrecido conciertos en Knitting Factory en Nueva York, Jazz Bakery en Los Angeles, Vail Jazz Festival en Colorado y Berklee Performance Center en Boston. Ha trabajado con músicos polacos y estadounidenses: Bennie Maupin, Dan Tepfer, Nigel Kennedy, David Doruzka, Tomasz Stanko, Zbigniew Namyslowski, Michal Urbaniak, Henryk Miskiewicz, Piotr Baron, Janusz Muniak, Grzegorz Nagorski, Joachim Mencel, Maciej Sikala, Jose Torres, Grzegorz Piotrowski, Aga Zaryan, Mieczyslaw Szczesniak, Kuba Badach, Dorota Miskiewicz, Anna Serafinska, Natalia Niemen los grupos Afromental, New Life’m y el coro gospel Trzecia Godzina Dnia.

 

GIANLUCA PETRELLA-GIOVANNI GUIDI DUO, ITALIA

SÁBADO 26 DE MARZO

17:00 HRS.

ÁREAS VERDES

 

Un movimiento artístico se  caracteriza cuando las nuevas generaciones tienen  la capacidad de innovar y  trazar nuevos caminos, y el jazz italiano vive uno de esos   momentos únicos con .Giavanni Guidi y Gianluca Petrella,  dos  ejemplos convincentes de este periodo histórico.

Giovanni Guidi es hoy una revelación, en pocos años ha encontrado su propio camino, a base de una proyección única y de una lúcida conciencia en las selecciones artísticas, ha llegado a afirmarse, no sólo como pianista también como organizador de sonidos de primera elección. Es por ello que trabaja al lado del reconocido  músico Enrico Rava .

GiovanniGuidi
Nació en Foligno en 1985. Durante los seminarios de verano de Siena, lo descubre Enrico Rava, quién lo hace parte del grupo Rava Under 21, y más tarde en  Rava New Generation, actualmente colabora con la Cosmic Band dirigida por Gianluca Petrella y  es miembro del Rava New Quintet.

Ha participado en importantes festivales como Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Ubi Jazz, Vicenza New Conversation, Zurich Nu Jazz, Fandango jazz Festival, Umbria Jazz Balcanic Windows, Stavanger Mai Jazz, Vigo Jazz Festival, North Sea Jazz Festival. En el 2007 fue premiado como  nuevo talento. En el 2009 lanza su  CD“The Unknown Rebel Band”, proyecto que involucra a varios músicos renombrados de la escena musical italiana.

Gianluca Petrella

Gianluca nació en Bari, en marzo del 75, es diplomado del Conservatorio de  Bari con mención honorífica. Ha colaborado en varios proyectos discográficos internacionales, entre los que destacan la compilación del Italian Jazz Today» producido por “Música Jazz», con el saxofonista Greg Osby y con la  O.F.P. Orchestra bajo la dirección Carla Bley. Colabora también con Enrico Rava, Roberto Gatto y Paolino Dalla Porta,  ha participado en  festivales internacionales: Festival de Montreal, Toronto, San Francisco, Chicago, Rio de Janeiro, Oslo, Londra, Berlino, Umbria Jazz y el Blue Note Jazz Club de Tokyo y New York.

Anders Bergcrantz Quartet, Suecia

DOMINGO 27 DE MARZO

16:00 HRS.

ÁREAS VERDES

 

The Anders Bergcrantz Quartet  fue  creado   en 2008. Después de  tocar con un quinteto durante varios años, Anders   retoma el  cuarteto con trompeta, piano, bajo y batería. “El cuarteto le da a la música  más espacio y apertura, más libertad y brinda la oportunidad de desarrollar la música aún más”, dice Bergcrantz.

Anders Bergcrantz nació en Malmö, Suecia, en 1961 y creció en una familia de músicos. Es un trompetista excepcional conocido por su sonido único: oscuro, cálido y grande. A través de su instrumento con una técnica extraordinaria, Bergcrantz se comunica de una manera tan lírica y dramática como conmovedora y dinámica. Freddie Hubbard, Woody Shaw, Lee Morgan y Miles Davis son influencias importantes, sin embargo, Anders Bergcrantz ha encontrado su propia voz y estilo.

A lo largo de los años, Bergcrantz ha recibido varios  reconocimientos. En 2008, su disco “About Time” fue elegido  como   “El mejor  del año”  también fue galardonado  con el premio de jazz “The Golden record” y nombrado “El jazzista del año”.  En 2009, recibió el premio francés-sueco Django d’Or en la categoría “Estrella contemporánea del jazz”. Ha tocado con artistas como Billy Harper, Mike Brecker, Billy Hart, Lee Konitz, Carla Bley, Steve Swallow, Monica Zetterlund y McCoy Tyner, entre otros.

Robert Tjäderkvist nació en 1969 en Malmö, Suecia. Estudió  en el Conservatorio de Malmö y con grandes pianistas como Richie Beirach y Mitchell Forman. Además de ser  un excelente músico  también es un compositor de reconocido  talento. Toca en la nueva escuela de piano de jazz.

Patrik Grundström nació en 1985 en Härnösand, Suecia. Estudió en la escuela de música de Skurup ,  es  bajista del cuarteto, está  considerado como un  gran músico con una amplia  capacidad de contribución musical

. Patrik Grundström forma parte de varios grupos en  su país.

Ulrik Ording batería.  Nació en 1985 en Århus, Dinamarca, pero desde hace tres años vive en Suecia. Empezó a tocar la batería a los once años explorando y estudiando todo tipo de música. En la actualidad, es alumno de la Academía Real de Música de Estocolmo. Ulrik enriquece el trabajo del grupo con una gran dosis de energía, concentración y espontaneidad. Además posee una extraordinaria capacidad de darle “swing” y “groove” a la música.

Anders Bergcrantz, trompeta

Robert Tjäderkvist, piano

Patrik Grundström, bajo

Ulrik Ording, batería

Cien bendiciones, en el teatro de la ciudad

Las Reseñas 26 Feb 11 0

Por: Miguel Santillán

El teatro de la ciudad Esoeranza Iris abre sus puertas a la música de MarkusSieber y AngelikaBaumbach, integrantes del dueto Mirabai Ceiba, quienes con su característica combinación de NewAge y cantos espirituales de diversas partes del mundo, presentarán en este recinto el juevas 7 de abril a las 20:00 horas, su espectaculo titulado Cien bendiciones.

Mirabai reúne el talento de dos versátiles personalidades. MarkusSieber (voz y guitarra) y AngelikaBaumbach (voz, arpa y piano), provenientes de diferentes partes del mundo: él es de Alemania del Este y Angelika nació en Tucson, Arizona, pero creció cerca de la ciudad de México, de madre mexicana y padre alemán.

El dueto se ha empeñado en crear un nuevo estilo de música devocional, combinando mantras en Gurumukhi (de la tradición Kundalini Yoga), con canciones originales en español e inglés que reflejan una influencia indígena americana combinda con palabras de sabiduríaa d Rumi, TichNhatHanh, GuruNanak y YogiBhajan (poetas).

El nombre del dueto, Mirabai Ceiba, deriva de dos grandes influencias culturales: la India y Latinoamérica. Mirabai (1498-1547) fue una cantante mística de la India. Sus canciones expresaban el anhelo de unificar el “ser individual” con el “ser universal”, representado por Krishna. Para Markus y Angelika el nombre Mirabai representa una exploración, devoción e inspiración en todos los aspectos de la divinidad. Ceiba es un árbol sagrado de Latinoamérica que nunca es cortado y crese muy alto.

8º Festival del Tambor y las Culturas Africanas

Las Reseñas 23 Feb 11 0

*Por Miguel Santillan

Martes 15 de Febrero, se llevó acabo la rueda de prensa, para hacer la presentación del 8 festival de tambores africanos, que se presentara del día 20 de febrero al 27 de febrero del 2011. En el festival se harán presentaciones de Música, danza, artesanías y demostraciones culinarias.

En la mesa de presentación habló el embajador de Sudáfrica, dijo: Este año se busca fortalecer el compromiso político para erradicar la discriminación en contra de la descendencia africana, promover una conciencia al respecto y el respeto que se debe a la herencia de la cultura de los afrodescendientes.

Vemos con beneplácito este encuentro para pagar tributo a la importante contribución hecha por muchos ciudadanos de descendencia africana, al avance económico, político, social y cultural. Uno de los hijos predilectos de África “Marcus Gardi” dijo que una vez que una persona sin conocimiento de su historia ancestral, orígenes y cultura es como un árbol sin raíces.
También dijo que la embajada de Sudáfrica a participado en los últimos años en el festival, por lo que considera una plataforma esencial para promover las culturas africanas y su herencia al pueblo de México y de la región. Añadió que el gobierno de Sudáfrica , considera al festival del tambor, una actividad importante digna de formar parte de la unión africana, en torno a la diáspora, el cual busca formar la asociación entre las personas del continente africano y aquellas personas de otras regiones, tanto como las presentes; estamos formando parte de la exhibición de arte y cultura del metro de la ciudad de México , la cual ya ha sido montada en el metro auditorio.

Finalmente esperamos que este festival incremente el conocimiento de México sobre África y aproveche la oportunidad para involucrarse con las embajadas del continente africano, quienes están formando parte de las diversas actividades del festival. Posteriormente paso la palabra al embajador de Argelia quien dio las gracias por el evento a realizarse en la delegación Coyoacán.

Finalizaron con la invitación abierta a todos los ciudadanos y medios de comunicación, para asistir a la inauguración del festival el 20 de febrero en el parque Frida Kahlo en Coyoacán.

Apertura

Este Domingo 20 de Febrero, se dió la inauguración del 8 festival del tambor africano, alrededor de las 10 am comenzo a sentirse la vibra que transmiten las percuciones, así como todo lo que trae como tal  las culturas africanas y siendo México  el país anfitrion  se llevo acabo en el jardón Hidalgo en el corazón de la delegación Coyoacan.  Se congregaron ruedas africanas, batucadas brasileñas, grupos de folklor, bailarines de samba, danza arabe  y personas con sus yembés acoplandose a las ruedas africanas que llevaban yembés, dun dun, atabaques y panderos compartiendo así la fusion de ritmos.

Por octava ocación de ete festival se desfilo por las calles de coyoacan, gozando de la diversidad cultural, cientos de personas fueron espectadores y muchas otras seguian los ritmos africanos y afrocaribeños que emanaban y transmitian la fiesta de un carnaval por las calles llenas de arquitectura y tradición.

Los representantes africanos del festival, nos dejaban ver sus atuendos llenos de color y cultura, así como fueron participes con las comparsas, danzando al ritmo y entuciasmo que les atribuye, mostrando  que su cultura por medio de la música llega a todos los rincones del mundo, promoviendo  su fuerza como pueblo espiritual, la cual a perdurado por mucho tiempo e invitando al pueblo mexicano a la hermandad que les arraiga, consultando nuestras tradiciones que también estan llenas de tradición, historia, recuerdos y añoranzas que hacen de México un país  transmisor decultura, por lo que acerca  a Africa con America, a México  con Sudáfrica, Argelia, Brasil,  y a las personas que perciben la fusión  artistica de este festival.


Festival Acido al Parque

Las Reseñas 23 Feb 11 0

Desde 2007 Acido al Parque se ha convertido en un festival de industrias independientes  en la ciudad de México. En este festival se encontran cara a cara los creadores, los promotores y el público, meta en un entorno envolvente, abierto al público sin distinciones y que gusta de caminar por las calles citadinas ejercitando el delicioso juego de la reflexión urbana.

Sumándose a las ferias, bazares y tianguis culturales que han tenido buen recibimiento en la zona Roma-Condesa; Ácido al Parque ofrece además de stands de venta e información sobre empresas dedicadas al negocio de la música, las artes plásticas y el diseño; un concierto con bandas originales que ofrecen una propuesta creativa, alejada de lo que inunda las repetidoras radiales conocidas.
El festival se ha caracterizado por presentar en todas sus ediciones, agrupaciones musicales que sorprenden por ser propuestas en su mayoría experimentales, de vanguardia, sin compromisos comerciales y sobre todo, de gran calidad interpretativa.
Lo interesante de este festival es que los asistentes encontrarán diseñadores nacionales de ropa, calzado, accesorios y otros artículos, ademas es una galería ambulante de artistas plasticos.
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Sin duda Acido al Parque esta entre las propuestas independientes que buscan un entorno alejado de industrias que comercialicen de manera irresponsable, el talento que existe en circulos alejados de materia mediatica; si quiern saber mas los invitamos a vistar su pagina aqui

Body Worlds tu eres lo que miras

Las Reseñas 29 Ene 11 0

La exposición Body World, que se encuentra mostrada en el UNIVERSUM, cuenta con más de mil cuerpos postrados en distintas formas y órganos diseccionados alrededor del mundo para que la gente pueda ver como se forma cada parte del organismo.

Estos cuerpos fueron donados por individuos en vida para ser parte de la muestra, en el recorrido se explica claramente como hacen el proceso de plastinado y  posición, para estar a la vista del público.

Gunter von Hagens es el creador  de la tecnica misma que podemos observar en la muestra en Mexico.

Entre los órganos expuestos se encuentran el cerebro, hígado, páncreas, pulmones, por mencionar algunos; además del desarrollo embrionario en toda la fase fetal. Sin duda Body Worlds, es y sera de gran impacto para el publico que busca encontrarse consigo mismo y dar un gran viaje por el corazón.

La exposición quedara exhibicion hasta el 27 de febrero.
Para mayores informes consulta aqui

*Reseña Isabel Norzagaray

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Galeria con Vertigo

Las Reseñas 15 Ene 11 0

Expos Vertigo from resistencia on Vimeo.

“ME LLAMO MITCH!”
TWO YEARS OF HIGH SCHOOL SPANISH FINALLY PAYS OFF!

De Mitch O´Connell (Chicago)

Mitch O’Connel, es un ilustrador, y uno muy bueno, uno de los más importantes de Estados Unidos. Su obra elegante, imaginativa, con una impecable ejecución lo ubican sin lugar a duda como un artista de la “old school”, del “hágalo usted mismo”…, sus creaciones surrea-listas, que podrían considerarse como pop-kitsch le han valido por parte de la Skin Deep Magazine el título de “El príncipe del pop art”.

Su trabajo ha sido publicado en Rolling Stone, Newsweek, GQ, The New York Times, Playboy, Entertainment Weekly y The New Yorker, entre otras. Realizó campañas publicitarias para McDonalds, Coca-cola, KFC, Kellogs. Ha exibido en varias ciudades de Estados Unidos (NewYork, Chicago, Los Angeles, etc.), en Alemania, Japón y ahora por primera vez en México. Sus diseños de tatuajes se pueden ver en los salones de tatuaje del mundo entero. Su trabajo fue compilado en tres libros “Good Taste Gone Bad”, “Pwease Wuv Me” y “Mitch O’Connell Tattoos”.

www.mitchoconnell.com

EROTIC FANTASY
De Andrés Amaya (México

La fabula, la ingenuidad, el mito y hasta la religión se mezclan para dar
origen a los nuevos escenarios del mundo erótico.
Hoy las posibilidades lingüísticas se amalgaman, se funden con imaginarios eróticos inverosímiles, paradójicos o incongruentes, pero al final simbólicos como el propio origen erótico; diluyendo así la visión de un mundo “erótico” rígido, inclemente y crudo: sexual.

Esta exposición incluye también la silla Adela, una pieza que se funde y
habla desde el paisaje doméstico, es el símbolo propio del intelecto erótico y de la madurez sensual del hogar. Adela es una silla para amar.
Sin lugar a duda el trabajo de Amaya se puede resumir como pionero y
provocativo.

Andrés Amaya (Ciudad de México): Crece alrededor de las artes plásticas, y “deformación”académica. Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana y la Domus Academy en Milán. Es co-fundador de Balastudio desde el 2002.

www.balastudio.com

GRÁFICA PARA LOS NO GRABADORES
Presentación del proyecto Tigre Ediciones de México.
Exposición de las carpetas de grabados de 8 diseñadores invitados

Tigre Ediciones de México surge con la simple convicción de difundir
el lenguaje de la gráfica entre los creadores de cualquier índole, sobre
todo si se encuentran distantes o ajenos a los procesos manuales de
reproducción gráfica.

Nuestro objetivo es producir un conjunto de documentos que registren
los procesos creativos de las diversas disciplinas y campos de creación.
Y qué decir de los diseñadores gráficos, tan cercanos a la actividad
artística y tan polémicamente al margen de la misma, indiscutiblemente
trasmisores no sólo de mensajes decodificables, sino de un
sinnúmero de lenguajes contemporáneos más allá de la simple dupla
cliente/proyecto.

Para TIGRE el diseño es y será siempre uno de los oficios más nobles y
admirados, la cercanía y empatía tendría que dar fruto, la vieja amistad
fraguada con amigos diseñadores nos llevó a reincidir y conformar
esta tanda de ocho diseñadores gráficos invitados a coeditar proyectos
libres donde la estampa queda supeditada a sus mas profundos
caprichos.
Los diseñadores que conforman este proyecto son: Santiago Bonfil,
Alejandro Magallanes, Abraham Díaz, Fritz Torres, Gerardo Romero, Dr.
Alderete, entre otros.

tigredicionesdemexico.weebly.com

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Colima 23 Loc. A
Col. Roma Norte
(06700), México DF
Tel: +5255 5207 3590
info@vertigogaleria.com
www.vertigogaleria.com

Como la vez primera EP

Las Reseñas 20 Dic 10 0

Banda oriunda de Milpa Alta; Comisario Pantera trae entre manos el Ep «como la vez primera» produccion multicolor que nos relata diferentes momentos musicales como personales.

Letras facilmente digeribles, musica que en el argot llamariamos ensayadita y sin complejidad aparente; que con mas percepcion captamos  el particular timbre de voz de su vocalista, no contrastante con la melodia trabajada sobre todo en sus arreglos.

Ocasionando que «como la vez primera» valga la pena y que seguramente estaremos escuchando por mas tiempo, en bandas que como los comisario, entienden que hay que rescatar la cancion melodica…

Por aca les dejo grabemos una porno de Comisario Pantera

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