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El Centro Cultural Helénico presenta el clásico: Casa de Muñecas

Cobertura, Cultura, Eventos, Teatro 15 Nov 17 0

Mauricio Jiménez, destacado creador escénico dirige Casa de Muñecas, apoyado por la  Secretaria de Cultura a través del Centro Cultural Helénico, Teatro en fuga AC y Hogares Unión, esta  prometedora obra, corre a cargo de un excelente reparto, conformado por Andrea Salmerón, Moisés Arizmendi, Erando González, Olga González  y Francisco Mena, con la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal y vestuario de Teresa Alvarado.

En conferencia de prensa, Álvaro Hegewisch Díaz Infante, Director de la Fonoteca Nacional y promotor cultural, mencionó la importancia de la producción pues es un tema que sigue vigente.

 

Casa de Muñecas es considerada uno de los grandes clásicos del teatro universal que ha marcado a generaciones de mujeres que han luchado por la equidad, al igual que ha causado  polémica, y cómo no ha de incomodar si trata temas que a pesar de contar con más de 138 años de que fue escrita dicha obra, sigue teniendo relevancia en nuestra sociedad.

La historia se desarrolla en la relación marital entre Nora y Torvaldo, su esposo, que trata a Nora de manera casi infantil, no puede verla como una adulta; qué vestir, qué comer y cómo ocupar su tiempo en el hogar son decisiones de Torvaldo, pero… ¿qué hay de los deberes con ella?

La relación de pareja, aparentemente no es violenta, hay simulaciones que hacen perder el equilibrio de una mujer ama de casa, el temor al rechazo, la falta de autoestima y la normalización de la violencia, hacen de Casa de Muñecas un texto imprescindible para entender la condición de miles de mujeres, que continúan sufriendo abusos en las relaciones de pareja.

Casa de Muñecas se presentará en el Teatro Helénico del 24 de noviembre al 17 de diciembre y del 5 de enero al 4 de febrero, los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 17:00 y 20:0 0horas.

Los boletos tienen un costo de $400, $350 y $250, que se podrán conseguir en Ticketmaster y en taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, delegación Álvaro Obregón, en la CDMX.

Jóvenes desde los 13 años de edad, podrán acceder a este clásico, donde también se contará con descuentos a grupos escolares y que para mayores informes podrán contactarse con el CC Helénico.

 

“¿Cómo le decimos a las más  jóvenes que no es normal, que no es normal que toda la publicidad dirigida hacia ellas, está dirigida a que son unas muñecas, cómo hacemos para que las niñas no vean como normal que todos los juguetes para ellas de navidad tienen que ver con ser unas muñecas, o con tener una muñeca o con ser bonitas y no pensar, cómo le decimos eso a las nuevas generaciones?, Casa de Muñecas dice todo lo que se tiene que decir” comentó Andrea Salmerón, preocupada.

 

“El reto para nosotros está en darle a  la audiencia la mayor cantidad posible de elementos para que pueda seguir la historia”

“Tratamos de quitarle lo moral al asunto, qué es lo bueno y qué es lo malo, para que justo no existiera esta situación de, estos son los buenos y estos los malos, en realidad es una sociedad que vive afectada toda por esta nueva forma de ver el mundo, que es a través, no de los valores humanos y personales, sino desde la transacción económica” resaltó el actor Francisco Mena.

La invitación está  abierta al público en general, “nos gustaría ver a jóvenes acompañados de sus padres e identificarse con el papel que juegan las familias mexicanas, hablar un poco de la moral” concluyó, Moisés Arizmendi.

Calidad artística  totalmente disfrutable en una obra que muestra evidentes heridas sociales, es lo que veremos en Casa de Muñecas, escrita por Enrique Ibsen e interpretada por un reparto prometedor.

Acontinuación te  dejamos el contacto del  CC Helénico para consultar la aplicación de descuentos que estarán ofreciendo.

Telefono: (55) 4155 0900

Correo: helenico@cultura.gob.mx

Facebook: @CCHelenico

 

 

Vivi An

La comunicación es la base del ser, totalmente en contra de aceptar la realidad que se nos presenta.

Diego Luna debuta en «Privacidad»

Cultura, Teatro 09 Nov 17 0

Privacidad”, una palabra que con el paso del tiempo y el uso excesivo de las redes sociales, ha dejado de tener el mismo significado de antes. Ahora, con las nuevas formas de comunicación que tenemos gracias a los dispositivos móviles se ha cambiado la manera de relacionarnos con el otro y, como todo proceso evolutivo, tiene sus lados buenos, y sus lados malos.

Los actores mexicanos, Diego Luna y Luis Gerardo Méndez ponen en escena la obra Privacidad, un relato escrito por James Graham y Josie Rourke que llega bajo la dirección de Francisco Franco, quien en días pasados mencionó que parte del argumento se refiere a cuánta información de nuestros teléfonos está siendo utilizada por los gobiernos como por las empresas.

Luego de que hace unos meses el actor Luis Gerardo Méndez encabezara el estreno, seguido de una temporada con gran respuesta por parte del público, ahora es Diego Luna quien se sube al escenario para realizar su debut oficial para alternar funciones con Méndez en lo que resta del año.

La noche de este jueves actores, amigos y público asistieron al Teatro Insurgentes para presenciar la primera función de la temporada. Cabe destacar que la producción es una experiencia en 360 y, por esta ocasión, los celulares se mantienen encendidos.

 

Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

Al teatro en «Un viaje a ciegas»

Cultura, Teatro 21 Abr 17 0

Comúnmente, cuando uno asiste al teatro, espera sentado en su asiento a que se apaguen las luces y el reflector apunte a los artistas. Utiliza casi por completo uno de los cinco sentidos para poder disfrutar de una buena función. En esta ocasión, las cosas no son así.

Teatro Ciego México nos trae una propuesta que, además de innovadora y lúdica, resulta muy inclusiva. Todo es a obscuras: la entrada, el acomodo en los asientos y el transcurso de la obra. Es hasta el final cuando uno sabe en dónde se encuentra (lo que resulta ser una verdadera sorpresa).

«Un viaje a ciegas» es una obra que se desarrolla en un bar de Buenos Aires, Argentina; ahí conviven varios personajes, todos con personalidades muy distintas pero con magnificas historias qué contar. A través de la voz, cantos, bailes, olores y texturas nos adentran a épocas y lugares que de otro modo seria imposible visitar, tales como una selva o una fiesta en los años sesentas.

Martín Bondone es el autor y director de la puesta en escena, misma que está conformada por César Martínez, Facundo Bogarin, Belén Cabrera, Nicolás Romero, Carlos Cabrera y Julián Bondone como elenco.

Las presentaciones forma parte del Segundo Festival Internacional de Teatro Sensorial Por La Inclusión, que se lleva a a cabo a partir del 20 de abril al 7 de mayo en la Ciudad de México, en él participan cinco compañías teatrales de Argentina, España, Colombia y México.

El público puede disfrutar de esta representación el viernes 21 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

¿Recuerdas el viento? el espejo incomodo de las relaciones de pareja

Cobertura, Las Reseñas, Teatro 31 Mar 17 0

«Los gritos se volvieron silencio, el silencio se volvió rutina, la rutina se volvió aburrimiento, y el aburrimiento se volvió insoportable»

Los temas de relacion de pareja y su convivencia, son cada vez mas remarcados en un un lapso con principio y vigencia, la era de la tecnología donde algunos no acabamos por situarnos o que cómodamente nos adaptamos al nuevo esquema de lo que llamaríamos emociones auto destructivas; quizás les suene a fundamentos muy existencialistas en el andar de la soledad individual. ¿Pero quien sabe la verdad? ¿Quien tan consciente de visiones futuristas? ¿Donde se firma la garantía de un amor solido y suficiente que nos desapega del yo en soledad? estas preguntas no solo están en el aire todo el tiempo, si no que nos muestran una idea torcida y errada de querer saber el pensar de otro individuo al punto de agonía, que su único pecado es compartir su buena o mala percepción del amor.

La puesta en escena ¿Recuerdas el viento? retrata con episodios muy puntuales, la vida de una pareja que se convierte en este mezquino monstruo de la codependencia y rituales que hacemos para sentirnos con un poco de aire, aun cuando las manos del otro amado, son las que asfixian. Si pasas ó estas pasando por este torbellino emocional y mental, encontraras un fiel retrato de que las cosas no siempre son como tu quieres y aunque quieres, no siempre deberían de ser. Con una actuación digerible de los actores Diana Bastida y Juan Carlos Garcia encontramos momentos incómodos que crujen en las vísceras y te transportan a esos tristes momentos, conectar con el espectador a un nivel tan intimo solo es posible con buenos argumentos, los cuales encontramos en esta obra.

En caminos donde soltar y dejar ir es un buen confort, las dudas y preguntas serán el martillar diario hasta encontrar sanación; lapsos pasionales, escenas de cuerpos rotos en su interior y golpes certeros para desenmarañarnos y encontrarnos de nuevo, es lo que ofrece la obra en su ultima temporada y que a manera personal no es recomendable perdérsela, ya que mas allá de presentarte un oscuro lugar, que no deseo que pisen; encuentras una forma alternativa de hacer teatro, este formato independiente con espacios reducidos le llena a chorros el ojo al asistente y donde actualmente en un mundo de apariencias y malas decisiones, regresar a lo básico, creo, es la nueva respuesta.

Para el existencialismo el Otro es el único que puede darnos nuestra identidad verdadera. Luego es por un egoísmo generoso que aspiramos al Amor. Pero como el Otro es a su vez un, yo que lucha también por afirmarse, el amor se transforma en necesidad recíproca. Dependencia que se satisface como una apetencia egoísta y cruel. Esta sumisión atormentada de uno mismo hacia Otro es una trascendencia esclava. En el capítulo Fenomenología del Eros, Levinas nos describe el combate de egoísmo recíproco de los amantes para unirse, analizando con profunda sutileza la ternura, la compasión, la caricia, la pasión carnal. Y llega a la conclusión de que el Amor es la Trascendencia misma en la que se realizan los Deseos mutuos, sin poder vencer los egoísmos particulares de los amantes. «Amar es también amarse en el Amor.»

Fragmento tomado de elpais.com que apareciera en la edición impresa del Miércoles, 9 de noviembre de 1977.

Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

«Los gemelos en busca del sol», obra inspirada en un mito

Cobertura, Cultura, Teatro 23 Ene 17 0

La casa del Teatro presentará a partir del 14 de enero, y hasta el 12 de febrero, “Los gemelos en busca del sol”.

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La historia surge a partir de un mito del pueblo navajo; se trata de dos hermanos, Nayenezgani  y Tobadzischini, que emprenden un viaje para llegar a donde se encuentra su padre, el dios Sol, con el propósito de que los ayude a salvar su pueblo de seres malvados.

La propuesta corre a cargo de la Compañía de Teatro, La Sociedad de las Liebres, asociación que durante tres años se ha encargado de realizar obras teatrales orientadas al público infantil y juvenil, con el propósito de generar en todos los espectadores el sentido de los valores e interés por el arte y la cultura.

Abraham Baños, Fernando Benítez, Pablo Iván Viveros, Elena Gore (Ditmara Náder  alterna funciones con  ella)  y Andrés Torres Orozco, son los actores que conforman el elenco y dan vida a los personajes a través de títeres, sombras, y claro, su trabajo actoral.

Las presentaciones serán todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en La Casa del Teatro (Vallarta 31-A, Plaza de la Conchita, Colonia del Carmen, Coyoacán). Las localidades tiene un precio de $200.

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Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

Enrique Nava deleita al Teatro Esperanza Iris con Makabra

Cobertura, Cultura, Teatro 11 Nov 16 0

El miércoles 9 de noviembre el pianista Enrique Nava presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Makabra, el espectáculo musical donde diversos artistas interpretaron obras para la muerte, quien es exclusiva de los seres vivos.

Ahí estaba ella, presente, silenciosa y calculadora, pero al mismo tiempo hipnotizada por obras clásicas como «la muerte», «el principito», «Au Matin», «preludio» y «Fuga» de Bach, «Milonga y muerte de Ángel Astor», «Suite St. Paul», «Esto es Halloween», «Luna Negra», la encantadora arpa de Alexis Aranda, entre muchos otros clásicos que deleitaron a la gran audiencia del Teatro.

Todas, piezas musicales y dancísticas para tratar de entender a la muerte y encontrar cierta serenidad al no encontrar respuestas.

Te dejamos la galería de esa mágica y macabra noche:

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Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»

Lo que Trainspotting nos muestra en teatro ¿es?

Cultura, Teatro 11 Nov 16 0

Con el gran acontecimiento por la segunda entrega del film de culto «Trainspotting» para la pantalla grande; el teatro Rodolfo Usigli presenta como una antesala de la secuela, la obra que Irvine Welsh creara de manera extraordinaria y que fuera interpretada por la cámara de Danny Boyle. Para los que ya tenemos un par de décadas encima, nos marcara como un referente de nuestra generación y diera elementos que contagiaran a nuevos adeptos en una era totalmente diferente.

Gabriel Retes es el capitán piloto aviador, que a manera personal me atraparía desde la película «El Bulto», uno de los responsable de mi ya gran afición por el cine y que ahora al tener la oportunidad de ver su paso por el teatro, no desencanta al mostrar una adaptación, que en este cambio generacional de comunicación con impacto en redes y alejada de la realidad física, nos demuestra que el teatro encuentra la comunión de estos mundos paralelos.

Si bien podemos encontrar un manejo escénico capaz de sumergir al espectador en una linea totalmente digerida en salas de cine, el tecnicolor no carece mientras la representación es a la manera de la «vieja escuela» por el elenco que integra; rompiendo incluso con la cuarta pared para profundizar y hacer participe a los consumidores del teatro de conciencia y lenguaje coloquial.

El lugar es mas que adecuado para la obra, los diálogos interesantes y que cumple con las expectativas que muchos podríamos llevar en los bolsillos mentales; quizás tendríamos que dejar en casa algunos episodios comparativos que están arraigados por el film y atender al trabajo actoral que demuestran en efecto, ensayos y sentimiento por el arte teatral.

Labor titanica es, seguramente, llevar al publico puestas que representen mas que solo una historia brutalmente masticada, escenas que sorprendan, interpretaciones que enciendan incomodidades, una opción, sin duda a escoger en el infinito abanico de posibilidades.

Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia… elije ir al teatro.

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Chaco

«Soy lo que soy y no me parezco a naiden…»

Personaje callejero, idealista y neurótico virtual; periodista incomprendido, músico desconocido y enemigo del monopolio; ya, ya, ya, no te cansas de ser tan genial, brutalmente honesto.

Teatro Entre2 presenta: «Las increíbles aventuras de Pulgarcita»

Cultura, Teatro 18 Jul 16 0

Pulgarcita es una diminuta niña que nació de una hermosa flor. A lo largo de su vida debe enfrentar varios desafíos y cosas inesperadas que la vida le va poniendo para, finalmente, llegar a su bello destino.

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La compañía Teatro Entre2 tiene preparadas dos funciones de Las increíbles aventuras de Pulgarcita; una historia basada en el cuento clásico del escritor Hans Christian Andersen, sólo que esta vez es llevado al cine-teatro.

La dinámica para llevarla a cabo es fascinante: la música es en vivo al igual que los efectos sonoros y varios de los escenarios en donde se desarrolla la historia; para esto, el artista de origen argentino, Diego Molina, utiliza sus pinceles y su gran imaginación para crear cuadros espectaculares. Por su parte, Francia Castañeda y Anick Pérez utilizan sus grandes voces para darles vida a todos los personajes.

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Oliver Dautais y Arnaud Charpenter son los directores de este gran espectáculo dirigido a niños y basado en la técnica de cine-teatro, la cual consiste en ubicar al pintor en medio de la sala para que con ayuda de algunos acetatos y proyectores, la pantalla sea el punto de historias magníficas.

Sin duda es una divertida y diferente forma de acercar a los niños al teatro y al mismo tiempo al cine. Las funciones serán en el Cine Tonalá los domingos 17 y 24 de julio a las 12:00 Hrs.

Costos:

Entrada general $100

Niños $80

ECARD PULGARCITA

Laura Córdova

«Nuestras vidas empiezan a terminar el día que guardamos silencio sobre las cosas que importan.»

Historias de Baúl en el Foro La Gruta

Cultura, Teatro 13 Jul 16 0

Todos los sábados y domingos del 9 de julio al 14 de agosto en punto de la 1:00 p.m., el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, tendrá la obra infantil 21 Historias de Baúl de la compañía Teatroscopio de Banqueta, dirigida por Amanda Farah.

Dicha obra es una adaptación de «Historias Mínimas» del dramaturgo y escritor español Javier Tomeo. En ella cuatro actores con un gran baúl que se va transformando, nos cuentan 21 historias fantásticas con barcos, trenes, capitanes, detectives, padres, tristeza, comedia; extraordinarias historias de gente común con metas que cumplir.

helenico.gob.mx
Ticketmaster

Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn, Del. Álvaro Obregón, México, Ciudad de México. Cerca del Metrobus Altavista.

Taquilla: 4155 0919 Horario: 12:30 a 20:30 Costo: 100 pesos

Julio César

«But if you´ve lost your faith in love and music, the end won´t be long»