Por Miguel Santillan
***Esta tendencia está en boga en los circuitos europeos
*** Se realizará del 4 al 27 de marzo, de manera gratuita, en las Áreas Verdes del Cenart
Desde 1998, el Centro Nacional de las Artes de Conaculta (CENART), ha sido la casa del Festival Eurojazz. A trece años de su primera edición, este evento se ha consolidado como una tradición única en la escena musical de la Ciudad de México, al vincular diferentes corrientes jazzísticas del viejo continente con el público mexicano, que año con año espera ávido su llegada.
El Cenart y la Delegación de la Unión Europea en México, instancias que lo organizan con apoyo de diversos países europeos, definen a Eurojazz como un evento musical plural, integral e incluyente, en el que la gente puede disfrutar de música de bandas y solistas con una amplia tradición en la escena europea, o bien conocer el estilo propio de nuevos talentos que fusionan el jazz con otros géneros musicales.
En esta ediciónEurojazz reafirma su carácter como escaparate para dar a conocer entre el público mexicano a algunos de los exponentes más destacados del panorama jazzístico al otro lado del océano Atlántico. Este año tendrán presencia once agrupaciones de estilos diversos, provenientes de Finlandia, Países Bajos, Bélgica, España, la República Checa, Francia, Alemania, Austria, Polonia, Italia y Suecia.
El festejo musical comenzará el viernes 4 de marzo con el grupoTokka(Finlandia)que mostrará la esencia melódica y armónica del jazz nórdico con un sonido fresco y único. Al día siguiente, la pianista Amina Figarova(Países Bajos)y su sexteto presentarán un repertorio radical con influencias tanto de música clásica como defunk. Por su parte, el VVG Trio (Bélgica) expondrá, el domingo 6, material de su disco Trio Music, integrado por temas clásicos, composiciones propias e improvisaciones libres.
Más adelante, el viernes 11 de marzo, el joven saxofonista Gianni Gagliardi (España) explorará, acompañado de contrabajo y batería, diferentes terrenos del jazz influenciado por el folclor y el groove; mientras que el domingo 13, la banda Lesní zver(República Checa) importará su peculiar fusión de nu jazz y psicodelia.
El programa incluirá también la participación de Andrea Balency Trio(Francia) el viernes 18, que propondrá una mezcla de música popular francesa y contemporánea, mientras que el sábado 19 de marzo tocará el turno alFrederik Köster Quartett(Alemania),cuyas contagiosas piezas rozan distintos géneros como funk, groove y rock, además del jazz. Para cerrar este bloque, la agrupación Drechsler(Austria)motivará los oídos y quizá los pies de los asistentes con su
nu jazz, amalgamacon hip-hop, drumm’nbass, rythm & blues, bossa nova, soul y world music.
Durante el fin de semana de clausura se prevé la intervención del jm Trio (Polonia) comandado por Joachim Mencel, uno de los más creativos jóvenes pianistas en la escena de su país, el viernes 25 de marzo; el Gianluca Petrella-Giovanni Guidi Duo(Italia), que compartirá su visión innovadora, el sábado 26; y el último concierto estará a cargo del Anders Bergcrantz Quartet(Suecia)y sus improvisaciones librescreadas con trompeta, piano, bajo y batería.
TOKKA, FINLANDIA
VIERNES 04 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
El Trio Tokka representa el sonido de jazz genuinamente fresco y único. Es un grupo finlandés conocido a nivel internacional, formado por Seppo Kantonen (piano), Ville Herrala (bajo) y Mikko Hassinen (batería).
El Trío Tokka es una muestra de excepcional musicalidad y sólida comunicación entre sus integrantes su música es compuesta por Kantonen y Hassinen ésta fluye con una amplia gama de estados de ánimo hasta llegar a tonos muy personales, es melódica y armónica. Los matices de su músicatoman su tiempo en revelarse, pero cuando lo logransu talento y creatividad se pone de manifiesto, por ello es considerado uno de los mejores tríos en la escena actual de Finlandia.
Seppo kantonen (1963) es la figura principal de Trío Tokka, es uno de los pianistas más destacados de Finlandia. Inició su carrera en la década de los 80, Kantonen ha trabajado con la Orquesta de Jazz UMO, con el legendario Pekka Pohjola Group y con el saxofonista y compositor Eero Koivistoinen. Fue premiado con el Georgie Award en 1985, y seleccionado por los críticos de las revistas finlandesas de jazz como el tecladista del año.
Ville Herrala (1979) versátil. Formado en el departamento de jazz de la Academia Sibelius, Herrala. Su talento y versatilidad lo han convertido en uno de los bajistas más solicitados de jazz en Finlandia. Después de haber trabajado con músicos como Severi Pyysalo y Jukka Perko, Herrala hizo su debut en México en 2008, como miembro del Trío Joonatan Rautio.
Mikko Hassinen (1971) baterista considerado como un auténtico virtuoso, es compositor, director de orquesta y productor. Ha compuesto música acústica, electrónica y producido discos de música clásica y jazz. Actualmente dirige la Orquesta de Jazz UMO.
THE AMINA FIGAROVA SEXTET, PAÍSES BAJOS
SÁBADO 05 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
La belleza musical fluye de sus hábiles dedos. La pianista holandesa originaria de Azerbedjan – respira jazz, música clásica y funk. Su música no es fusión fácil pero sí una mezcla individualista y transparente con vistas espléndidas. Figarova piensa en panoramas orquestales grandiosos e impresionistas, aún cuando compone para repartos pequeños como es su sexteto. “Inconscientemente muchas influencias entran por mis sentidos como la colaboración legendaria entre Gil Evans y Miles Davis, o también como la de Herbie Hancock que es indispensable para cualquier pianista de jazz” explicaba alguna vez.
Figarova ha sido invitada a diversos festivales de jazz, recientemente al Foro Principal del Newport Jazz Festival en agosto 2010. En los Estados Unidos goza de gran prestigio entre los conocedores de jazz.
Su nuevo álbum “Sketches” fue seleccionado entre los diez más vendidos de los Estados Unidos de Norteamérica, en él dedica su composición “September Suite” a los familiares de las víctimas del 11 de septiembre.
VVG Trío, Bélgica
Domingo 06 de marzo
16:00 horas
Áreas Verdes
Algunos grupos sólo quieren ritmo, y no hablamos de cualquier tipo de sonido o de chasquidos frenéticos, sino más bien de cierta actitud de urgencia. Una premura por hacer música juntos, por planear, por grabar en este instante. El trío de Bruno Vansina, Teun Verbruggen y Gulli Gudmundsson es uno de esos grupos.
El CD ‘Trio Music’ es una grabación de sus primeros conciertos en 2005. Desde sus inicios, el trío se afanó por buscar su propio sonido, interpretando temas clásicos, composiciones personales y tocando improvisación libre. Su búsqueda los ha conducido a aventurarse en diversas experiencias, junto a la compañía internacional de danza Rosas, fundaron Double Trio – una confrontación entre un trío de jazz y tres bailarines.
Un año más tarde, realizaron una gira con Jozef Dumoulin y Magic Malik, jazzistas internacionales con quienes grabaron el cd en vivo ‘In Orbit’. Su nuevo álbum titulado Tokio Quantize, contiene sus más recientes composiciones además de una magna improvisación.
Integrantes:
Bruno Vansina: sax
Teun Verbruggen: Bateria
Gulli Gudmundsson: Bajo
Bert Cools, guitarra
Gianni Gagliardi Trío, ESPAÑA
VIERNES 11 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
Este joven saxofonista nace en Barcelona en 1987, se inicia en el mundo de la música al estudiar violín y flauta barroca en el Conservatorio de su ciudad natal. A los 15 años continúa con el saxofón y entra al Taller de Música, de la misma ciudad.
Tras participar en diversos seminarios con músicos como Mark Turner o Bill Stewart se traslada a estudiar al Conservatorio Superior de Amsterdam, posteriormente, realiza un intercambio en Purchase College (State University of New York) con Eric Alexander, John Abercrombie y George Garzone, entre otros. Actualmente, Gianni Gagliardi finaliza sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de París.
En 2011 en el Festival Eurojazz estará acompañado por el reconocido contrabajista barcelonés David Mengual y Ramón Prats en la batería con quienes explorará los diferentes terrenos del jazz influenciado por la improvisación libre, el folclore, grooves y ritmos de amalgama.
Integrantes:
Gianni Gagliardi: sax
David Mengual: contrabajo
Ramón Prats: Batería
LesnÍ zver, República Checa
DOMINGO 13 DE MARZO
16:00 HRS.
ÁREAS VERDES
Banda de músicos poco tradicionales que mezclan el jazz con otros estilos musicales, como el drumm´nbass y psicodelia, posicionándose dentro de la corriente llamada “nu jazz”. La música es muy energética, llevada por la improvisación, constantemente supera sus límites. El canto y los demás instrumentos son acompañantes dignos del teclado; la melodía y la letra están a la par.
Desde 2001 Lesní zver ha tenido diversas presentaciones en su país como en el extranjero: Kaunas Jazz Festival 2010, en Lituania; el Lotos Jazz Festival, en Polonia; New Jazz Days 2006, en Eslovaquia; Summer Tunes Festival 2010 y Silent Friday 2008, en Alemania. El grupo colaboró en varios proyectos multimedia de Václav Korínek y Federico Díaz.
En 2009, la banda lanzó su primer disco contiene 9 canciones con diferentes estilos, algunas al lado de un grupo de música folklórica checa tradicional.
Programa
*Sun
Hostýn
*Oci
*Out of the Blue
*21st
Turzovka
Frank Frank
*Simplicity
*Dusty Roads
*Gotcha
*Break Da Bone
*Lab Rats
*Drum
*Old Man
*Voda
Ozon
Horizontal 9
*Letra: Milos Rejsek
Música: Jiri Hradil
Andrea Balency Trio, FRANCIA
VIERNES 18 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
Andrea Balency Trío es un proyecto formado en México en el año 2009. Con composiciones originales, la música del Trío propone una mezcla entre la música popular francesa y la música contemporánea. Explorando temas como la literatura, el mar, el tiempo y la soledad, conduce al escucha por un camino de sonidos nostálgicos de las calles del gris y frío París y recuerdos de lluvia y melancolía, en donde importa más la imaginación que las palabras.
Usando como herramientas la música clásica, el jazz y la música tradicional mexicana, Andrea Balency Trío está formado por Andrea Balency-Bearn (voz, piano y acordeón), Miguel Sandoval (contrabajo) y Jerson Vázquez (percusión).
Frederik Köster Quartett, Alemania
SÁBADO 19 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
El Frederik Köster Quartett fue fundado en 2003, por el trompetista Frederik Köster, Tobias Hoffmann, Matthias Akeo Nowak y Ralf Gessler.
Frederik Köster, es el líder de la agrupación, está considerado como uno de los más grandes descubrimientos de los últimos años, en el ámbito de la trompeta, y autor de todo el repertorio de la agrupación. En el 2009 el Cuarteto Frederik Köster ganó el “Nuevo Premio Alemán de Jazz“en Mannheim. En el mismo marco Frederik Köster obtuvo el premio al mejor solista. En 2010 logró obtener el galardón “Echo” a mejor solista por su álbum “Signos del Tiempo”, premio de la industria discográfica alemana; en la categoría Jazz/Músico del año. Asimismo ganó el WDR-Jazzpreis en la categoría Improvisación. Desde 2007 Frederik Köster es profesor de trompeta de jazzen la Escuela Superior de Música de Osnabrück.
El repertorio del Cuarteto Frederik Köster abarca desde las elegantes baladas del jazz, hasta ritmos como el Funk, Groove y las interjecciones del rock. Las canciones del grupo son sofisticadas, están muy bien organizadas y al mismo tiempo son muy “contagiosas”.
El grupo cuenta con ocho producciones compuestas y arregladas por Frederik Köster.
Tobias Hoffmann
Nació en 1982, aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta desde los seis años. Más tarde tomó clases de Guitarra Clásica y jazz en la Escuela de Música de Bonn. A los 18 ya era un joven estudiante de guitarra de jazz en la Escuela Superior de Música de Colonia.
Ralf Gessler
Nació el 9 de abril de 1978, inició sus clases de batería a los ocho años y más tarde tocó en distintos grupos de Rock/Pop y en agrupaciones de Jazz y Blues. Durante 5 años estudió Jazz en Colonia. En los últimos años Ralf Gessler realizó varios conciertos en Alemania y el extranjero.
Matthias Akeo Nowak
Nació en Berlín en 1976, estudió música de orquesta y jazz en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim. Vive en Colonia y toca en diversas agrupaciones de jazz, produce teatro, cine y música.
DRECHSLER, AUSTRIA
DOMINGO 20 DE MARZO
16:00 HRS.
ÁREAS VERDES
El grupo Drechsler se formó en 2006, es una variante de la banda original “Café Drechsler” que se presenta como trío, cuarteto y quinteto, en ese año grabaron su primer álbum “Fortune Cookie”.
En 2009 presentaron una nueva producción “The Big Easy” en el estilo “Nu Jazz”. La música interpretada por Drechsler es una mezcla de Jazz, Hip-Hop, Drumm’nBass, Jazz, R & B, Bossa Nova, Funk & Soul, Blues y World Music.
Ulrich Drechsler, toca el saxofón tenor y el clarinete bajo, es considerado como uno de los músicos más versátiles en el género de Jazz en Austria. En el nuevo elenco de Drechsler participan el joven pianista austríaco Benny Omerzell quien imprime al grupo nuevas facetas sonoras y rítmicas; el suizo Patrick Zambonin toca el bajo electrónico, constituye el nuevo fundamento tonal del grupo. El baterista Jörg Mikula es ya un miembro reconocido en el mundo musical en Austria por su participación en varios proyectos musicales. Zuzee, que toca los turntables, se ha dado a conocer como DJ de los “Waxolutionists”.
Ulrich Drechsler (saxofón tenor / clarinete bajo)
A los 9 años Ulrich empezó a tocar el clarinete.A los 16 años aprendió a tocar el saxofón tenor de modo autodidacta y se dedicó al Jazz y a la música improvisada. Entre 1992 y 1998 estudió en la Universidad de Música en Graz, Austria.
Desde 1998 vive en Viena. Trabaja como artista y músico independiente. Su instrumento principal es el clarinete bajo. Desde 2009 trabaja adicionalmente como compositor de películas. Su primer proyecto fue la banda sonora para la película austríaca “Todespolka” (Polka de la Muerte) del director Michael Pfeifenberger.
En el género de música ha participado en varios proyectos: con el trío “Café Drechsler” , con los cuartetos “Poesis”, Us” y “Ulrich Drechsler Quartett” , con “DRECHSLER”, con el “Daily Misteries Trio” y con el “Ulrich Drechsler Cello Quartett”.
El proyecto más reciente de Ulrich es el lanzamiento del álbum “Concinnity” con el “Ulrich Drechsler Cello Quartett”.
Patrick Zambonin (bajo eléctrico)
Patrick nació en Suiza, en 1995 se mudó a Londres donde rápidamente se estableció en el mundo musical. En 1997 recibió una beca del Berklee College of Music de Boston, donde cursó estudios de Latín y bajo de jazz.
En el año 2000 regresó a Londres. Su versatilidad y conocimiento de varios estilos lo convirtieron en un reconocido bajista do. Ha tocado, grabado y actuado con artistas internacionales como Tony Allen, Dele Sosimi’s Afrobeat Orchestra (Nigeria), Motimba, Snowboy and the Latin Section (Reino Unido), Osvaldo Chacon (Cuba), Selen Gülün’s Just About Jazz (Turquía), Jazzinho (Brazil) and Abdelkader Saadoun (Argelia), en estilos tan diversos como Pop, Afrobeat, Funk, Jazz, Latin y Rai.
Patrick ha actuado en varios lugares de Londres (Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall y en numerosos festivales en el Reino Unido como Brecon Jazz Festival y BBC Live, además de festivales internacionales en África, Asia y Europa.
Desde 2006 Patrick vive y trabaja en Viena. Toca en Austria y en otros países del mundo con grupos como DRECHSLER y “Celia Mara’s Bastardista”.
Benny Omerzell (teclado electrónico)
Benny nació en 1984 en Vorarlberg, Austria.Mientras estudiaba en el Conservatorio de Música en Feldkirch, descubrió su interés por la música improvisada. Se mudó a Graz para continuar con sus estudios en la Universidad de Música y Artes Interpretativas con Harald Neuwirth, Oliver Kent, Claus Raible y Ulrich Rennert. Desde 2008 vive y trabaja en Viena. Ha participado en numerosas producciones de discos y giras internacionales. Ha participado al lado de Peter Herbert, Michael Mondesir, Hervé Samb, Andreas Schreiber, Lucas Niggli, Ed Partyka, Flip Philipp, Ulrich Drechsler, Kompost 3 y la Orquesta de Jazz Vorarlberg entre otros.
Jörg Mikula (batería)
Jörg nació en 1975 en Graz, Austria. Estudió batería en la Universidad de Artes de Graz, y en el Berklee College of Music, en Boston. Entre sus profesores más influyentes se encuentran Jamey Haddad, Ian Froman, Alex Deutsch, Dave DiCenso, Kenwood Dennard y Hal Crook. Sus estudios adicionales lo llevaron a Uganda y Marruecos donde profundizó su comprensión de “groove” y “energy”. Su estilo versátil y de mentalidad abierta se manifiesta en varias situaciones: tocando música en el estilo de Europa del Este y de los Balcanes con Sandy Lopicic Orkestar, Sandala Orkestar, Natasa Mirkovic y Matthias Loibner. Se dedica al jazz abierto y interactivo con Ulrich Drechsler, Tord Gustavsen y Selen Gulun, así como realizando jazz orientado al “modern groove” con Peter Rom Trío, DRECHSLER, Metharmorphosis y el Chris Gall Trio feat. Enik.
Además de sus actividades internacionales, Jörg trabaja como profesor de batería y ritmo en el Instituto de Música en Viena.
Zuzee (turntables)
Zuzee se dedica a la música desde 1997, el año del lanzamiento del dúo de DJ “Waxolutionists” con su compañero “Bionic Kid”. Además de trabajar con leyendas austríacas del género DJ como “Cutex” o “DJ DSL”, este héroe del “new school” ha realizado giras con los “Waxolutionists”, formado parte de “supercity soundsystem” y publicado varias grabaciones clásicas.
Durante los últimos años se establecido como uno de los líderes mundiales de “scratching”.
Su raíz es el hip hop, pero su amor por la música soul y funk le han dado un estilo único que es la base de sus impresionantes, atrevidas y coloridas sesiones.
Integrantes
Ulrich Drechsler: Saxofón tenor / Clarinete bajo
Patrick Zambonin: Bajo electrónico
Jörg Mikula: Batería
Benny Omerzell: Teclado electrónico / Rhodes
Zuzee: Turntables
Programa:
– The Appetizer
– The Melt
– The Big Easy
– Riding With My Hero
– The Furious Five (dark version)
– Saxophone Player’s Nightmare
– Velvet Golden Glimmer
– The Furious Five (light version)
– An Emergent Classic
– Final Prayer
– Zuzee’s Zong
– Fresh
– Listen
– Sixties
– Bollywood
– Lucifer’s latin Love
Composición y arreglos de: Drechsler/Omerzell/Zuza/Zambonin/Mikula
JMTRIO, POLONIA
VIERNES 25 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
Joachim Mencel
Es pianista y compositor egresado del Conservatorio en Katowice, estudió con los reconocidos pianistas Bela Lakatos y Barry Harris.
En el 1992 formó el grupo New Life’m especializado en el gospel moderno. En 1993 formó parte del cuarteto de Janusz Muniak y fue colaborador del clarinetista americano Brad Terry, dando conciertos en Polonia, Rusia, Alemania y en los Estados Unidos.
Es un conocido arreglista de la música vocal, compuso y arregló canciones para Ewa Bem, Mieczyslaw Szczesniak, Nina Stiller, Anna Maria Jopek, entre otros.
En la película musical “Lluvia”, dirigida por Tomasz Dobrowolski, fueron utilizadas las composiciones instrumentales de Mencel, algunas de sus composiciones grabadas con Brad Terry formaron la pista musical de la película “Chicago” de Magdalena Piekorz, además es autor de música para ballet, pantomima y música de cámara.
En el 2002, el violinista inglés Nigel Kennedy lo invitó a participar en un proyecto presentado por varios países de Europa.
Uno de los proyectos de Mencel es la formación JM Trío, que parte de la estética del jazz se desvía al mismo tiempo hacia un nuevo estilo, su creatividad rebasa los límites de los estereotipos de jazz e incluye elementos de la música moderna y étnica.
Mencel ha colaborado con músicos de renombre, como Lee Konitz, Dino Saluzzi, David Friedman, Nigel Kennedy, Terry Clarke, Zbigniew Namyslowski, Janusz Muniak, Jarek Smietana, Andrzej Cudzich y Marcin Pospieszalski. Desde el 2007 es de piano y etnomusicología en el Conservatorio de Cracovia.
Sebastian Frankiewicz
Nació y creció en Bydgoszcz, Polonia. A los 12 años empezó a tocar la batería, y a tomar clases con Miroslaw Zyta, posteriormente, realizó estudios en el Conservatorio en Katowice, dando principio a una serie de encuentros con músicos de jazz de renombre como Janusz Muniak, Michal Urbaniak, Zbigniew Namyslowski, Tomasz Szukalski, Lora Szafran, Artur Dutkiewicz, Grazyna Auguscik, Aga Zaryan, Grzegorz Karnas, Darek, sólo por mencionar algunos. Está convencido de que ha encontrado su propio “camino musical” y la inspiración que desembocará en la madurez artística.
Michal Baranski
Contrabajista y bajista.Nació en el 1984.Egresado del Conservatorio de Katowice, Polonia.A los 14 años su talento fue reconocido por el clarinetista estadounidense Brad Terry.Más adelante, con el pianista Mateusz Kolakowski y el baterista Tomasz Torres formaron el Cuarteto de Terry, con los que dio numerosos conciertos en los Estados Unidos.
Ganó el premio Grand Prix del festival “Jazz Nad Odra” en la categoría del mejor grupo. En el 2005 ganó el premio “Aniolek Jazzowy” en el festival Bielska Zadymka.Recibió también el premio principal “Swingujacy Kruk” en el festival Hot Jazz Spring en Czestochowa. Con el grupo Trilogy (Mateusz Kolakowski – piano, Tomasz Torres – batería) obtuvo un reconocimiento en el IV Concurso Jazz Hoeliaart en Bélgica.
Ha ofrecido conciertos en Knitting Factory en Nueva York, Jazz Bakery en Los Angeles, Vail Jazz Festival en Colorado y Berklee Performance Center en Boston. Ha trabajado con músicos polacos y estadounidenses: Bennie Maupin, Dan Tepfer, Nigel Kennedy, David Doruzka, Tomasz Stanko, Zbigniew Namyslowski, Michal Urbaniak, Henryk Miskiewicz, Piotr Baron, Janusz Muniak, Grzegorz Nagorski, Joachim Mencel, Maciej Sikala, Jose Torres, Grzegorz Piotrowski, Aga Zaryan, Mieczyslaw Szczesniak, Kuba Badach, Dorota Miskiewicz, Anna Serafinska, Natalia Niemen los grupos Afromental, New Life’m y el coro gospel Trzecia Godzina Dnia.
GIANLUCA PETRELLA-GIOVANNI GUIDI DUO, ITALIA
SÁBADO 26 DE MARZO
17:00 HRS.
ÁREAS VERDES
Un movimiento artístico se caracteriza cuando las nuevas generaciones tienen la capacidad de innovar y trazar nuevos caminos, y el jazz italiano vive uno de esos momentos únicos con .Giavanni Guidi y Gianluca Petrella, dos ejemplos convincentes de este periodo histórico.
Giovanni Guidi es hoy una revelación, en pocos años ha encontrado su propio camino, a base de una proyección única y de una lúcida conciencia en las selecciones artísticas, ha llegado a afirmarse, no sólo como pianista también como organizador de sonidos de primera elección. Es por ello que trabaja al lado del reconocido músico Enrico Rava .
GiovanniGuidi
Nació en Foligno en 1985. Durante los seminarios de verano de Siena, lo descubre Enrico Rava, quién lo hace parte del grupo Rava Under 21, y más tarde en Rava New Generation, actualmente colabora con la Cosmic Band dirigida por Gianluca Petrella y es miembro del Rava New Quintet.
Ha participado en importantes festivales como Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Ubi Jazz, Vicenza New Conversation, Zurich Nu Jazz, Fandango jazz Festival, Umbria Jazz Balcanic Windows, Stavanger Mai Jazz, Vigo Jazz Festival, North Sea Jazz Festival. En el 2007 fue premiado como nuevo talento. En el 2009 lanza su CD“The Unknown Rebel Band”, proyecto que involucra a varios músicos renombrados de la escena musical italiana.
Gianluca Petrella
Gianluca nació en Bari, en marzo del 75, es diplomado del Conservatorio de Bari con mención honorífica. Ha colaborado en varios proyectos discográficos internacionales, entre los que destacan la compilación del Italian Jazz Today” producido por “Música Jazz”, con el saxofonista Greg Osby y con la O.F.P. Orchestra bajo la dirección Carla Bley. Colabora también con Enrico Rava, Roberto Gatto y Paolino Dalla Porta, ha participado en festivales internacionales: Festival de Montreal, Toronto, San Francisco, Chicago, Rio de Janeiro, Oslo, Londra, Berlino, Umbria Jazz y el Blue Note Jazz Club de Tokyo y New York.
Anders Bergcrantz Quartet, Suecia
DOMINGO 27 DE MARZO
16:00 HRS.
ÁREAS VERDES
The Anders Bergcrantz Quartet fue creado en 2008. Después de tocar con un quinteto durante varios años, Anders retoma el cuarteto con trompeta, piano, bajo y batería. “El cuarteto le da a la música más espacio y apertura, más libertad y brinda la oportunidad de desarrollar la música aún más”, dice Bergcrantz.
Anders Bergcrantz nació en Malmö, Suecia, en 1961 y creció en una familia de músicos. Es un trompetista excepcional conocido por su sonido único: oscuro, cálido y grande. A través de su instrumento con una técnica extraordinaria, Bergcrantz se comunica de una manera tan lírica y dramática como conmovedora y dinámica. Freddie Hubbard, Woody Shaw, Lee Morgan y Miles Davis son influencias importantes, sin embargo, Anders Bergcrantz ha encontrado su propia voz y estilo.
A lo largo de los años, Bergcrantz ha recibido varios reconocimientos. En 2008, su disco “About Time” fue elegido como “El mejor del año” también fue galardonado con el premio de jazz “The Golden record” y nombrado “El jazzista del año”. En 2009, recibió el premio francés-sueco Django d’Or en la categoría “Estrella contemporánea del jazz”. Ha tocado con artistas como Billy Harper, Mike Brecker, Billy Hart, Lee Konitz, Carla Bley, Steve Swallow, Monica Zetterlund y McCoy Tyner, entre otros.
Robert Tjäderkvist nació en 1969 en Malmö, Suecia. Estudió en el Conservatorio de Malmö y con grandes pianistas como Richie Beirach y Mitchell Forman. Además de ser un excelente músico también es un compositor de reconocido talento. Toca en la nueva escuela de piano de jazz.
Patrik Grundström nació en 1985 en Härnösand, Suecia. Estudió en la escuela de música de Skurup , es bajista del cuarteto, está considerado como un gran músico con una amplia capacidad de contribución musical
. Patrik Grundström forma parte de varios grupos en su país.
Ulrik Ording batería. Nació en 1985 en Århus, Dinamarca, pero desde hace tres años vive en Suecia. Empezó a tocar la batería a los once años explorando y estudiando todo tipo de música. En la actualidad, es alumno de la Academía Real de Música de Estocolmo. Ulrik enriquece el trabajo del grupo con una gran dosis de energía, concentración y espontaneidad. Además posee una extraordinaria capacidad de darle “swing” y “groove” a la música.
Anders Bergcrantz, trompeta
Robert Tjäderkvist, piano
Patrik Grundström, bajo
Ulrik Ording, batería