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Al teatro en «Un viaje a ciegas»

Cultura, Teatro 21 Abr 17 0

Comúnmente, cuando uno asiste al teatro, espera sentado en su asiento a que se apaguen las luces y el reflector apunte a los artistas. Utiliza casi por completo uno de los cinco sentidos para poder disfrutar de una buena función. En esta ocasión, las cosas no son así.

Teatro Ciego México nos trae una propuesta que, además de innovadora y lúdica, resulta muy inclusiva. Todo es a obscuras: la entrada, el acomodo en los asientos y el transcurso de la obra. Es hasta el final cuando uno sabe en dónde se encuentra (lo que resulta ser una verdadera sorpresa).

«Un viaje a ciegas» es una obra que se desarrolla en un bar de Buenos Aires, Argentina; ahí conviven varios personajes, todos con personalidades muy distintas pero con magnificas historias qué contar. A través de la voz, cantos, bailes, olores y texturas nos adentran a épocas y lugares que de otro modo seria imposible visitar, tales como una selva o una fiesta en los años sesentas.

Martín Bondone es el autor y director de la puesta en escena, misma que está conformada por César Martínez, Facundo Bogarin, Belén Cabrera, Nicolás Romero, Carlos Cabrera y Julián Bondone como elenco.

Las presentaciones forma parte del Segundo Festival Internacional de Teatro Sensorial Por La Inclusión, que se lleva a a cabo a partir del 20 de abril al 7 de mayo en la Ciudad de México, en él participan cinco compañías teatrales de Argentina, España, Colombia y México.

El público puede disfrutar de esta representación el viernes 21 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

¿Recuerdas el viento? el espejo incomodo de las relaciones de pareja

Cobertura, Las Reseñas, Teatro 31 Mar 17 0

«Los gritos se volvieron silencio, el silencio se volvió rutina, la rutina se volvió aburrimiento, y el aburrimiento se volvió insoportable»

Los temas de relacion de pareja y su convivencia, son cada vez mas remarcados en un un lapso con principio y vigencia, la era de la tecnología donde algunos no acabamos por situarnos o que cómodamente nos adaptamos al nuevo esquema de lo que llamaríamos emociones auto destructivas; quizás les suene a fundamentos muy existencialistas en el andar de la soledad individual. ¿Pero quien sabe la verdad? ¿Quien tan consciente de visiones futuristas? ¿Donde se firma la garantía de un amor solido y suficiente que nos desapega del yo en soledad? estas preguntas no solo están en el aire todo el tiempo, si no que nos muestran una idea torcida y errada de querer saber el pensar de otro individuo al punto de agonía, que su único pecado es compartir su buena o mala percepción del amor.

La puesta en escena ¿Recuerdas el viento? retrata con episodios muy puntuales, la vida de una pareja que se convierte en este mezquino monstruo de la codependencia y rituales que hacemos para sentirnos con un poco de aire, aun cuando las manos del otro amado, son las que asfixian. Si pasas ó estas pasando por este torbellino emocional y mental, encontraras un fiel retrato de que las cosas no siempre son como tu quieres y aunque quieres, no siempre deberían de ser. Con una actuación digerible de los actores Diana Bastida y Juan Carlos Garcia encontramos momentos incómodos que crujen en las vísceras y te transportan a esos tristes momentos, conectar con el espectador a un nivel tan intimo solo es posible con buenos argumentos, los cuales encontramos en esta obra.

En caminos donde soltar y dejar ir es un buen confort, las dudas y preguntas serán el martillar diario hasta encontrar sanación; lapsos pasionales, escenas de cuerpos rotos en su interior y golpes certeros para desenmarañarnos y encontrarnos de nuevo, es lo que ofrece la obra en su ultima temporada y que a manera personal no es recomendable perdérsela, ya que mas allá de presentarte un oscuro lugar, que no deseo que pisen; encuentras una forma alternativa de hacer teatro, este formato independiente con espacios reducidos le llena a chorros el ojo al asistente y donde actualmente en un mundo de apariencias y malas decisiones, regresar a lo básico, creo, es la nueva respuesta.

Para el existencialismo el Otro es el único que puede darnos nuestra identidad verdadera. Luego es por un egoísmo generoso que aspiramos al Amor. Pero como el Otro es a su vez un, yo que lucha también por afirmarse, el amor se transforma en necesidad recíproca. Dependencia que se satisface como una apetencia egoísta y cruel. Esta sumisión atormentada de uno mismo hacia Otro es una trascendencia esclava. En el capítulo Fenomenología del Eros, Levinas nos describe el combate de egoísmo recíproco de los amantes para unirse, analizando con profunda sutileza la ternura, la compasión, la caricia, la pasión carnal. Y llega a la conclusión de que el Amor es la Trascendencia misma en la que se realizan los Deseos mutuos, sin poder vencer los egoísmos particulares de los amantes. «Amar es también amarse en el Amor.»

Fragmento tomado de elpais.com que apareciera en la edición impresa del Miércoles, 9 de noviembre de 1977.

Lo que Trainspotting nos muestra en teatro ¿es?

Cultura, Teatro 11 Nov 16 0

Con el gran acontecimiento por la segunda entrega del film de culto «Trainspotting» para la pantalla grande; el teatro Rodolfo Usigli presenta como una antesala de la secuela, la obra que Irvine Welsh creara de manera extraordinaria y que fuera interpretada por la cámara de Danny Boyle. Para los que ya tenemos un par de décadas encima, nos marcara como un referente de nuestra generación y diera elementos que contagiaran a nuevos adeptos en una era totalmente diferente.

Gabriel Retes es el capitán piloto aviador, que a manera personal me atraparía desde la película «El Bulto», uno de los responsable de mi ya gran afición por el cine y que ahora al tener la oportunidad de ver su paso por el teatro, no desencanta al mostrar una adaptación, que en este cambio generacional de comunicación con impacto en redes y alejada de la realidad física, nos demuestra que el teatro encuentra la comunión de estos mundos paralelos.

Si bien podemos encontrar un manejo escénico capaz de sumergir al espectador en una linea totalmente digerida en salas de cine, el tecnicolor no carece mientras la representación es a la manera de la «vieja escuela» por el elenco que integra; rompiendo incluso con la cuarta pared para profundizar y hacer participe a los consumidores del teatro de conciencia y lenguaje coloquial.

El lugar es mas que adecuado para la obra, los diálogos interesantes y que cumple con las expectativas que muchos podríamos llevar en los bolsillos mentales; quizás tendríamos que dejar en casa algunos episodios comparativos que están arraigados por el film y atender al trabajo actoral que demuestran en efecto, ensayos y sentimiento por el arte teatral.

Labor titanica es, seguramente, llevar al publico puestas que representen mas que solo una historia brutalmente masticada, escenas que sorprendan, interpretaciones que enciendan incomodidades, una opción, sin duda a escoger en el infinito abanico de posibilidades.

Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia… elije ir al teatro.

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Teatro Entre2 presenta: «Las increíbles aventuras de Pulgarcita»

Cultura, Teatro 18 Jul 16 0

Pulgarcita es una diminuta niña que nació de una hermosa flor. A lo largo de su vida debe enfrentar varios desafíos y cosas inesperadas que la vida le va poniendo para, finalmente, llegar a su bello destino.

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La compañía Teatro Entre2 tiene preparadas dos funciones de Las increíbles aventuras de Pulgarcita; una historia basada en el cuento clásico del escritor Hans Christian Andersen, sólo que esta vez es llevado al cine-teatro.

La dinámica para llevarla a cabo es fascinante: la música es en vivo al igual que los efectos sonoros y varios de los escenarios en donde se desarrolla la historia; para esto, el artista de origen argentino, Diego Molina, utiliza sus pinceles y su gran imaginación para crear cuadros espectaculares. Por su parte, Francia Castañeda y Anick Pérez utilizan sus grandes voces para darles vida a todos los personajes.

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Oliver Dautais y Arnaud Charpenter son los directores de este gran espectáculo dirigido a niños y basado en la técnica de cine-teatro, la cual consiste en ubicar al pintor en medio de la sala para que con ayuda de algunos acetatos y proyectores, la pantalla sea el punto de historias magníficas.

Sin duda es una divertida y diferente forma de acercar a los niños al teatro y al mismo tiempo al cine. Las funciones serán en el Cine Tonalá los domingos 17 y 24 de julio a las 12:00 Hrs.

Costos:

Entrada general $100

Niños $80

ECARD PULGARCITA

Siguen las actividades en honor a William Shakespeare

Cultura, Teatro 05 May 16 0

El Foro Shakespeare le hace honor a su nombre con la puesta en escena El cuerpo de Mercutio.

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La obra corre bajo la dirección del joven escritor, Juan Cabello. La cuestión es: ¿qué pasaría si en la clásica novela romántica, Romeo y Julieta, Romeo Montesco hubiera hecho una pausa en su historia de amor y, desesperado, buscara regresar a la vida a su mejor amigo, Mercutio?

Con ayuda de tres brujas, personajes muertos y muchas confusiones de por medio, Romero se adentrará en un viaje que tal vez no era lo que él esperaba.

Sin duda, los personajes tienen la esencia con la que Shakespeare los creó, sólo que en esta ocasión el amor entre amigos es lo que predomina.

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Las presentaciones se unen al marco de la celebración del 400 aniversario luctuoso del escritor, considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

La temporada es del 4 de mayo al 27 de julio a las 20:30 hrs., en el Foro principal del Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, Col. Condesa. Las localidades tienen un costo de $300.00.

Elenco:

  • Aldo Escalante
  • Geralldy Nájera
  • Antonio Alcántara
  • Xóchitl López
  • Alonso Íñiguez
  • Teresa Ibarra
  • Eduardo Treviño

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CARTELERA TEATRAL DE ABRIL

Teatro 12 Abr 16 0

Ya estamos en el mes de abril y los Teatros de la Ciudad de México lo saben; es por eso que te traemos parte de los estrenos  en la programación de las artes escénicas.

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Destiempo, muchos han encontrado a su pareja ideal… en el momento equivocado

Esta obra nos pone entre la espada y la pared con el cuestionamiento: “Si pudieras mandar un mensaje a tu YO del pasado, ¿lo harías?

EL amor tiene el poder de lograr muchas cosas que consideraríamos imposibles, pero ¿qué pasa con el tiempo? Los protagonistas de esta puesta en escena son Horacio F. Lazo y la ya conocida actriz, conductora y dramaturga Paulina Soto; ellos son los encargados de interpretar a Michelle y Henry en su historia de amor verdadero, donde el tiempo será un factor muy importante en su relación.

Destiempo fue escrita por Daniel de la O y producida por  Cuervos de Arena; por su parte, Juan Carrillo, es el encargado de la dirección.

Las presentaciones serán viernes, sábados y domingos a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas a partir del 15 de abril al 15 de mayo del 2016 en el Teatro Benito Juárez.

Precios: $136 (50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM).

 

Lo que queda de Cielo, la trata de mujeres contada desde los victimarios

Dentro del Foro A Poco No se llevará a cabo una fiesta de XV años. Doña Cirila, el padrino y el joven enamorado se pusieron de acuerdo para organizarle una fiesta sorpresa a Cielo; lamentablemente ella nunca llega.

La trata de blancas es, lamentablemente, una realidad dentro de nuestro país. Esta propuesta lo que hace es una lectura crítica sobre la sociedad en la que vivimos. Los encargados de la interpretación son María del Carmen Félix, Mauricio Montes y Raúl Aranda-Lee, bajo la dirección de Aída Andrade.

Funciones: del 12 de abril al 25 de mayo, todos los martes y miércoles a las 20:30 horas en el foro A Poco No.

Boletos en taquilla a 150 pesos 136 (50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM).

 

El combate como herramienta escénica en su máxima expresión en la Octava Noche de Combate

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En colaboración con distintas escuelas profesionales de actuación, llega por octavo año la Noche del Combate. Son 50 los participantes que nos sorprenderán con sus habilidades en las técnicas de pelea a lo largo de doce escenas.

La historia se desarrolla con grandes personajes de la literatura universal, Shakespeare y Cervantes forman parte de ellos.

Miguel Ángel Barrera es el director, destacando también por ser actor, maestro y coreógrafo de combate.

La presentación será el miércoles 20 de abril, a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Localidades en 80 pesos (50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM).

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Una bestia en mi jardín: «Mi casa es el camino de muchas personas»

Cultura, Teatro 21 Mar 16 0

El problema de la migración es una realidad en nuestro país y son miles de personas las que están dispuestas a abandonar su hogar en busca de una vida mejor. Conscientes del largo camino que deben recorrer para alcanzar sus sueños, día a día se enfrentan a una serie de obstáculos para llegar a su destino, dejando una huella en los lugares por donde pasaron.

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A partir del 19 de marzo, y hasta el 22 de mayo del presente año, en el Teatro El Granero, ubicado en Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque se estará presentando la obra escrita y dirigida por Valentina Sierra Bárcena, la cual aborda un tema que hasta ahora sigue siendo bastante polémico y “del que se tiene que hablar”: la migración.

Una bestia en mi jardín es una puesta en escena que busca, a través de actos circenses, canciones y títeres, dejar en la conciencia de los niños que acudan a verla, la importancia de la existencia del otro. “Para mí, que el otro exista tiene que surgir en la infancia. Siento que si para un niño no existe el otro, es muy difícil que ese mismo niño, ya de adulto, se convierta en un niño con esa conciencia de la otredad”, comentó.

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La obra gira en torno a Damián, un niño que a diario ve pasar por su jardín a los migrantes y “La Bestia”; por tal motivo no deja de hacerse preguntas sobre esta situación.

No sólo los artistas en escena forman parte de este gran trabajo; para poder realizarlo se trabajó con más de 200 niños de entre tres y doce años que aportaron distintas ideas a partir de dibujos y textos, mismos que serán exhibidos a manera de galería en la entrada del teatro los días de la presentación, y en los cuales se basaron para la realización de la escenografía y el vestuario. La música también forma parte importante de la presentación, ya que es completamente en vivo y está hecha con instrumentos folclóricos mexicanos, partiendo de la música que se acostumbra tocar en los pueblos por donde pasa La Bestia, tratando de ser natural y directa.

Presentada por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y la compañía Puño de Tierra, la obra se llevará a cabo sábados y domingos a las 12:30, con un costo de $80 pesos por persona.

El Popol Vuh llega al Teatro Sergio Magaña

Cultura, Teatro 27 Ene 16 0

Uno pensaría que hablar sobre la creación de la civilización maya es un tanto aburrido, aún más si nuestro plan es contárselo a los más pequeños; la obra Popol Vuh, del colectivo Punto de Ebullición, demuestra lo contrario.

Esta puesta en escena nos narra de una manera muy lúdica y carismática la historia de Ixquic, una joven doncella que da a luz a los hijos del Supremo Maestro Mago: Maestro Mago y Brujito. Ellos tienen la tarea de salvar a la raza humana, para lo cual deberán enfrentarse a cuatro señores del inframundo y a distintas pruebas.

Navajas, tinieblas, frio, y hasta la propia muerte, son algunos de los obstáculos que los dos jóvenes tienen que afrontar para encontrar su destino.

La autoría de esta obra le pertenece a Luisa Josefina Hernández, quien ha estado muy involucrada en acercar la cultura e historia de México a los jóvenes. Por su parte, Andrómeda Mejía es la encargada de la dirección.

Esta puesta en escena se estará presentando en el Teatro Sergio Magaña todos los domingos a partir del 24 de enero, hasta el 20 de marzo del año en curso. La cita para no perdértela es a las 13:00 horas.

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La Gaviota

Cobertura 14 Dic 15 0

“La Gaviota”, una obra protagonizada por la actriz Blanca Guerra y Odiseo Bichir que dará inicio de temporada el 11 de diciembre de 2015, terminandola el 8 de enero del siguiente año.

Esta puesta en escena fue escrita en 1896 por Antón Chéjov, sólo que ahora fue adaptada a la actualidad y es dirigida por Diego del Río.

La Gaviota se estará presentando diariamente en el Foro Shakespeare. Los horarios son: lunes a sábado a las 8:30 pm; domingos a las 6:00 pm.

Elenco:

  • Blanca Guerra
  • Odiseo Bichir
  • Mauricio García Lozano
  • Paulette Hernández
  • José Sampedro
  • Adriana Llabrés
  • Pablo Bracho
  • Carlos Valencia
  • Pilar Flores del Valle.

Producción: Óscar Uriel y Rodrigo Trujillo

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Argelia, la historia del cautivo

Cobertura, Cultura 19 Ago 15 0

La noche de ayer se presentó la obra Argelia. La historia del cautivo en el foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, dirigida por Ricardo Zárraga. La puesta en escena es una adaptación de la obra “El trato de Argel” de Cervantes, en la cual se nos cuenta el romance de dos parejas, amos y esclavos, que hacen lo necesario para regresar a su tierra de origen.

La música en vivo, los vistosos atuendos y las buenas actuaciones dotan de encanto esta obra, en la que el humor está muy presente, haciéndola fluida y agradable al público.

La obra se presentará del 18 de agosto al 3 de noviembre de 2015, los martes a las 20:30 horas, cambiando semanalmente a la cantante principal.

Por Jose Roberto Rico