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¿Recuerdas el viento? el espejo incomodo de las relaciones de pareja

Cobertura, Las Reseñas, Teatro 31 Mar 17 0

«Los gritos se volvieron silencio, el silencio se volvió rutina, la rutina se volvió aburrimiento, y el aburrimiento se volvió insoportable»

Los temas de relacion de pareja y su convivencia, son cada vez mas remarcados en un un lapso con principio y vigencia, la era de la tecnología donde algunos no acabamos por situarnos o que cómodamente nos adaptamos al nuevo esquema de lo que llamaríamos emociones auto destructivas; quizás les suene a fundamentos muy existencialistas en el andar de la soledad individual. ¿Pero quien sabe la verdad? ¿Quien tan consciente de visiones futuristas? ¿Donde se firma la garantía de un amor solido y suficiente que nos desapega del yo en soledad? estas preguntas no solo están en el aire todo el tiempo, si no que nos muestran una idea torcida y errada de querer saber el pensar de otro individuo al punto de agonía, que su único pecado es compartir su buena o mala percepción del amor.

La puesta en escena ¿Recuerdas el viento? retrata con episodios muy puntuales, la vida de una pareja que se convierte en este mezquino monstruo de la codependencia y rituales que hacemos para sentirnos con un poco de aire, aun cuando las manos del otro amado, son las que asfixian. Si pasas ó estas pasando por este torbellino emocional y mental, encontraras un fiel retrato de que las cosas no siempre son como tu quieres y aunque quieres, no siempre deberían de ser. Con una actuación digerible de los actores Diana Bastida y Juan Carlos Garcia encontramos momentos incómodos que crujen en las vísceras y te transportan a esos tristes momentos, conectar con el espectador a un nivel tan intimo solo es posible con buenos argumentos, los cuales encontramos en esta obra.

En caminos donde soltar y dejar ir es un buen confort, las dudas y preguntas serán el martillar diario hasta encontrar sanación; lapsos pasionales, escenas de cuerpos rotos en su interior y golpes certeros para desenmarañarnos y encontrarnos de nuevo, es lo que ofrece la obra en su ultima temporada y que a manera personal no es recomendable perdérsela, ya que mas allá de presentarte un oscuro lugar, que no deseo que pisen; encuentras una forma alternativa de hacer teatro, este formato independiente con espacios reducidos le llena a chorros el ojo al asistente y donde actualmente en un mundo de apariencias y malas decisiones, regresar a lo básico, creo, es la nueva respuesta.

Para el existencialismo el Otro es el único que puede darnos nuestra identidad verdadera. Luego es por un egoísmo generoso que aspiramos al Amor. Pero como el Otro es a su vez un, yo que lucha también por afirmarse, el amor se transforma en necesidad recíproca. Dependencia que se satisface como una apetencia egoísta y cruel. Esta sumisión atormentada de uno mismo hacia Otro es una trascendencia esclava. En el capítulo Fenomenología del Eros, Levinas nos describe el combate de egoísmo recíproco de los amantes para unirse, analizando con profunda sutileza la ternura, la compasión, la caricia, la pasión carnal. Y llega a la conclusión de que el Amor es la Trascendencia misma en la que se realizan los Deseos mutuos, sin poder vencer los egoísmos particulares de los amantes. «Amar es también amarse en el Amor.»

Fragmento tomado de elpais.com que apareciera en la edición impresa del Miércoles, 9 de noviembre de 1977.

Lo que Trainspotting nos muestra en teatro ¿es?

Cultura, Teatro 11 Nov 16 0

Con el gran acontecimiento por la segunda entrega del film de culto «Trainspotting» para la pantalla grande; el teatro Rodolfo Usigli presenta como una antesala de la secuela, la obra que Irvine Welsh creara de manera extraordinaria y que fuera interpretada por la cámara de Danny Boyle. Para los que ya tenemos un par de décadas encima, nos marcara como un referente de nuestra generación y diera elementos que contagiaran a nuevos adeptos en una era totalmente diferente.

Gabriel Retes es el capitán piloto aviador, que a manera personal me atraparía desde la película «El Bulto», uno de los responsable de mi ya gran afición por el cine y que ahora al tener la oportunidad de ver su paso por el teatro, no desencanta al mostrar una adaptación, que en este cambio generacional de comunicación con impacto en redes y alejada de la realidad física, nos demuestra que el teatro encuentra la comunión de estos mundos paralelos.

Si bien podemos encontrar un manejo escénico capaz de sumergir al espectador en una linea totalmente digerida en salas de cine, el tecnicolor no carece mientras la representación es a la manera de la «vieja escuela» por el elenco que integra; rompiendo incluso con la cuarta pared para profundizar y hacer participe a los consumidores del teatro de conciencia y lenguaje coloquial.

El lugar es mas que adecuado para la obra, los diálogos interesantes y que cumple con las expectativas que muchos podríamos llevar en los bolsillos mentales; quizás tendríamos que dejar en casa algunos episodios comparativos que están arraigados por el film y atender al trabajo actoral que demuestran en efecto, ensayos y sentimiento por el arte teatral.

Labor titanica es, seguramente, llevar al publico puestas que representen mas que solo una historia brutalmente masticada, escenas que sorprendan, interpretaciones que enciendan incomodidades, una opción, sin duda a escoger en el infinito abanico de posibilidades.

Elige la vida, elige un empleo, elige una carrera, elige una familia… elije ir al teatro.

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«Voces de un Asesino de Cara Larga y sin Sonrisa»

Cobertura, Cultura 13 Jul 15 0

Sillas regadas, luces tenues, un solo personaje y una frase que te acompaña desde la entrada: «Vivir es difícil, vivir sin nadie es más difícil».

La compañía de teatro Sin Sonrisa, pone de nuevo en escena la obra Voces de un Asesino de cara larga y sin sonrisa con Josejuan Meraz dándole vida a Buster, quien nos va contando su miserable vida  producto de su difícil infancia, de la muerte de sus malos padres, de vivir en la calle y de las malas compañías; con bastante humor negro y algo de inocencia.

La obra estará en el Teatro La Capilla solo por 7 domingos, del 12 de julio al 23 de agosto a las 18 hrs. Bajo la dirección del propio Jose Juan Meraz junto a Jorge Valdivia.

Teatro La Capilla. Madrid 13 esquina Centenario, colonia Del Carmen, Coyoacán.

 

Simulacro de Idilio en el Centro Cultural Helénico

Cobertura 28 Jun 15 0

En el Centro Cultural Helénico se presento la puesta en escena, Simulacro de Idilio, una obra altamente recomendable, la cual garantiza una interesante reflexión sobre las relaciones personales y cómo éstas influyen en el ámbito laboral, sin no por ello dejar de ser cómica y fluida.

David Gaitán, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y fundador de la compañía Teatro Legeste, pone en escena la compleja situación que atraviesa Palacios, un profesor de preparatoria cuya vida personal se encuentra al borde del colapso, y ésta a su vez influye en su situación laboral, llevándolo al abismo tanto personal como profesional. La simplicidad con la que se aborda la trama crea lazos inmediatos con el espectador, tenga o no las experiencias tratadas en la obra.

Sencilla, profunda y divertida esta obra merece tomarse en cuanta si lo que se busca es pasar un rato agradable y disfrutar de las nuevas propuestas independientes.

Por  Roberto Rico

Éxito a cualquier precio

Noticias 28 Feb 14 0

No tan despegado de la realidad, la adaptacion «Exito a cualquier precio» muestra microscopicamente la ventana que hay en las oficinas corporativas o de la industria de las ventas.

Con una buena produccion y gran elenco, el relato se vuelve parte de quien tenga una leve sincronia con el plano de las inmobiliarias, solo tal vez nos da un golpe de realidad, en el que en un mundo globalizado, todo, absolutamente todo esta en venta.

Experimentamos las artimaña y engaños que somos capaces de realizar con tal de ganar la competencia diaria, lidiar con la presion y mantenerse a flote; si les suena parecido es mera coincidencia, aunque hay grandes actores como Hector Bonilla o Bruno Bichir, no sera la obra que te mantenga al borde de la butaca, pero si llamara tu atencion en todo momento.

Develaron la placa de las 200 representaciones, la cual muestra su calidad y compromiso por arriesgarse con proyectos visionarios, ademas conocimos a un Jorge Ortiz de Pinedo en esta faceta de productor, alejado de las vanalidades de la television hueca y chata, que le da un plus a esta puesta en escena.

De esta manera logran trascender y cumplir con las expectativas, dejando un camino y ejemplo para futuros proyectos.

Por Chaco (te guste o no)